Category Archives: Obras

Sobre la lucha entre los vicios y las virtudes

Resumen: Las imágenes alegóricas de las virtudes y de los vicios experimentaron un particular desarrollo a lo largo de la Plena Edad Media en Europa occidental, dando lugar a las representaciones propias de los primeros siglos de la Baja Edad Media. Partiendo de la definición de su concepto y de las fuentes literarias que contribuyen a configurar su representación, su evolución se evidencia fundamentalmente en la pervivencia de ciertos atributos o símbolos a lo largo de su desarrollo, que incluso pervivirán hasta el siglo XXI.  

Abstract: Allegorical images of virtues and vices developed throughout the High Middle Ages in Western Europe, giving rise to the typical representations of the first centuries of the Late Middle Ages. Starting from the definition of the concept and the literary sources that configure their representation, their evolution is fundamentally evidenced in the survival of certain attributes or symbols throughout its development, which will even survive until the 21st century. 

Adál Maldonado (1948-2020)

A escasos días de la noticia del fallecimiento del artista Adál Maldonado, Mercedes Trelles hace un breve recorrido sobre algunos aspectos de las últimas series que llevó a cabo tras su regreso a la Isla y reflexiona sobre el homenaje que, a través de sus retratos, se le rindió ampliamente, y con emoción, en las redes sociales.

Lectura cuir (queer) para un unicornio

Unicornio en la Isla es uno de los grabados más reconocidos del artista puertorriqueño Lorenzo Homar, realizado en 1965. Su título es homónimo a uno de los poemas de Tomás Blanco, destacado poeta y narrador de la generación del 30 en Puerto Rico. A través de tres claves determinantes —la amistad que unía a ambos autores, el hecho de que el artista conocía la identidad sexual del poeta y el carácter erótico del poema— José Correa Vigier propone una intepretación de carácter cuir a este grabado, lejos de la tradicional connotación política con la que se ha leído hasta ahora.

Fuera de la burbuja: obra reciente de José Ballester

Resumen: Activismo comunitario, fotografía y diseño digital se conjugan en la propuesta más reciente de José Ballester. Frente a la realidad de una crisis mundial de salud, el sujeto de estudio en la serie fotográfica de este versátil artista se encuentra en una de las poblaciones más afectadas por las medidas de distanciamiento social. El proyecto evoluciona entonces de un modo inesperado, invitando al espectador a involucrarse más allá de la mirada. Valiéndose de las redes sociales como espacio de exhibición, “Fuera de la Burbuja” trasciende los límites del arte.

Abstract: Community activism, photography and digital design are combined in the most recent proposal by José Ballester. Faced with the reality of a global health crisis, the subject in the photographic series by this versatile artist was one of the most affected by social distancing measures. The project evolved in an unexpected way, inviting the viewers to get involved beyond their gaze. Using social media as an exhibition space, “Fuera de la Burbuja” transcends the limits of art.

Retrato de una (de)colonizada: un álbum fotográfico de mi multicultural identidad

Resumen: Brenda Cruz reflexiona sobre Retrato de una (de)colonizada, una serie fotográfica cuyo propósito es reescribir la historia hegemónica y repensar el pasado colonial nacional, para así dar visibilidad a una población que fue víctima de la exclusión y de la opresión. A través de diversas o múltiples identidades (transnacionales, híbridas y móviles), configuradas en forma de autorretratos, Cruz comparte sus pensamientos sobre la decolonialidad, revisando discursos históricos hegemónicos, en los que ha predominado la mirada del poder y con los que se han creado estigmas y estereotipos sobre el cuerpo negro, sobre la mujer y su invisibilidad.
Brenda Cruz reflects on Portrait of a (De)Colonized Woman, a photographic series which aims to rewrite hegemonic history and rethink the national colonial past, in order to raise awareness to a population that was a victim of exclusion and oppression. Through diverse or multiple identities (transnational, hybrid and mobile), in the form of self-portraits, Cruz shares her thoughts on decoloniality, reviewing hegemonic historical discourses in which the gaze of power has been predominant, creating stigmas and stereotypes about the black body, about women and their invisibility.

Un jardín de Arnaldo Roche Rabell en el MAPR

Resumen: El pasado 30 de mayo de 2014, el Museo de Arte de Puerto Rico anunciaba, en una ceremonia de inauguración y bienvenida, la adquisición y presentación oficial de El jardín de la intolerancia, de Arnaldo Roche Rabell, en una de sus salas.
Abstract: On May 30th, 2014, the Museo de Arte de Puerto Rico announced, in a welcoming and opening ceremony, the
acquisition and official presentation of The Garden of Intolerance, by Arnaldo Roche Rabell, in one of the museum rooms.

Tres grandes historiadores del arte

Resumen: Los recientes meses se han cobrado cuantiosas pérdidas materiales y personales en Puerto Rico. El Programa de Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico ha sufrido también una dolorosa e inesperada ausencia de capital humano: tres grandes historiadores del arte partieron, dejando, eso sí, un legado invaluable para esta disciplina.

Abstract: In recent months, there have been substantial material and personal losses in Puerto Rico. The Art History Program of the University of Puerto Rico has also suffered a painful and unexpected absence of human capital: three great art historians passed away, leaving us an invaluable legacy for this discipline.

AQUÍ: El “Queering” de Espacios Arquitectónicos a través de Afiches In-Situ

Resumen: AQUÍ fue un evento de diseño sobre place-making, que se llevó a cabo el 11 de junio de 2018, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico. Este recibió a miembros y aliados de la comunidad LGBTQ, con el propósito de crear una serie de afiches in-situ que afirmaran la presencia de identidades queer en espacios físicos, y reclamaran un espacio para ellos en nuestro entorno construido. Incluye versión en inglés.

Abstract: AQUÍ was a design-based placemaking event that took place on June 11, 2018, at the University of Puerto Rico, Río Piedras Campus, School of Architecture. It welcomed members and allies of the LGBTQ community to create a series of site-based posters that asserted the presence of queer identities in physical places and claimed a space for them in our built environment. Spanish version included.

Marimar Benítez: una larga trayectoria en el arte puertorriqueño

Resumen: Con la noticia del lanzamiento del portal online con su producción crítica, la oportunidad de conversar con Marimar Benítez se convierte en un aliciente de enorme pertinencia. En esta entrevista, Benítez conversa sobre su vocación educativa, su labor en la curaduría de exhibiciones, sobre su gestión de las artes, su ejercicio de la crítica y sobre su extensa dedicación a la docencia.

Abstract: With the news of the launch of her website with her critical writings, the opportunity to talk to Marimar Benítez becomes a highly relevant incentive. In this interview, Benítez talks about her calling in education, her work as an exhibition curator, her management of the arts, her critical practice and her long commitment to teaching.

It’s complicated. Unas notas sobre las relaciones entre la arquitectura moderna y el cine de ciencia ficción

Resumen: El género fílmico de la ciencia ficción, pese a estar instalado en un tiempo futuro, busca establecer vínculos directos con el presente o con el pasado más reciente. Gran parte de sus tramas se derivan de debates generados por la cultura popular paralelamente a la aparición de tales películas, y entre ellos se encuentra la concepción de la modernidad arquitectónica y urbanística. Películas como Metrópolis y Fahrenheit 451 ponen sobre la mesa el debate de su pertinencia, así como de su transformación desde la utopía diseñada sobre el papel a la distopía derivada de su construcción.

Abstract: The science fiction film genre, despite being set in a future time, seeks to establish direct links with the present or the more recent past. A large part of its plots derive from debates generated by popular culture in parallel with the appearance of such films, and among them is the concept of architectural and urban modernity. Films such as Metropolis and Fahrenheit 451 bring to the table the debate of their relevance, as well as their transformation from the utopia designed on paper to the dystopia derived from their construction.

La esquiva materialidad del mundo: Dhara Rivera entre cenizas

Resumen: En su instalación titulada Palingénesis, la artista puertorriqueña Dhara Rivera construye una tormentera/gabinete de curiosidades botánicas donde albergar las hojas del bosque de Casa Klumb. Las hojas, calcinadas según rituales alquímicos, prometen la regeneración del bosque y de la casa como enclave de la memoria de la casa como objeto primordial de la humanidad.

Abstract: In her installation titled Palingénesis, Puerto Rican artist Dhara Rivera builds a storm shutters / cabinet of botanical curiosities where to shelter the forest leaves of Casa Klumb. The leaves, calcined according to alchemical rituals, promise the regeneration of the forest and the house as an enclave of the memory of the house as the primary object of humanity.

La pintura y su estrategia de contagio: Influencias de la cultura digital en la práctica pictórica contemporánea

Resumen: Desde la aparición de la cultura pop y el desarrollo de la televisión, algunos aspectos como la fragmentación de la imagen y los procesos de mimesis fueron incorporados a la práctica pictórica. Desde entonces, la pintura se ha nutrido notablemente de las influencias cinematográficas y las numerosas opciones que ofrece la imagen digital. Este contagio debe ser entendido como una influencia inequívoca de esos nuevos medios de captación y reproducción de la imagen. A manera de introducción sobre estos y otros conceptos estrechamente vinculados, se propone un recorrido por diversos modos de enfrentarse a lo pictórico y su relación con el universo digital.

Abstract: Since the beginning of pop culture and the evolution of television, image fragmentation and mimesis processes were incorporated into the pictorial practice. Since then, painting has been strongly influenced by the cinematographic language and the varied possibilities that the digital image offers. This contagion must be understood as an unequivocal influence of these new means for capturing and reproducing the image. As an introduction to these and to other similar concepts, the author proposes a visit to new ways of understanding the pictorial image, and how it is related to the digital universe.

Palabras en juego: Picasso, la imagen y el texto en la antesala del Guernica

Resumen: Tradicionalmente, se estudia la frenética actividad de Picasso pintando el Guernica (1937) a partir de sus numerosos bocetos y obras visuales, dejando de lado la abultada producción literaria que llevaba desarrollando desde 1935. Ésta última es un adecuado complemento que explica varios de los desdoblamientos surreales de su obra plástica, ayudándonos así a profundizar en la génesis de una de las obras más relevantes del siglo XX.

Abstract: Traditionally, the frenetic activity of Picasso while painting Guernica (1937) is studied from his numerous sketches and visual works, leaving aside the bulky literary production that he had been developing since 1935. The latter is an appropriate complement that explains several of the surrealist unfoldings of his plastic work, thus helping us to delve into the genesis of one of the most relevant works of the 20th century.

El Guernica en las ruinas del museo

Resumen: El Guernica, pintado por Pablo Picasso para el Pabellón de la República Española de 1937, constituye uno de los emblemas más significativos del arte del siglo XX, además de erigirse en todo un símbolo contra la brutalidad y la barbarie producidas por la guerra. Sin embargo, en ocasiones este carácter icónico ha dejado a un lado algunos episodios relacionados con la obra, especialmente aquellos vinculados a su traslado desde Estados Unidos a España, destacando las claras connotaciones políticas que esta operación estatal tuvo a nivel nacional e internacional.

Abstract: Guernica, painted by Pablo Picasso for the Pavilion of the Spanish Republic in 1937, constitutes one of the most significant emblems of 20th century art, in addition to becoming a symbol against the brutality and barbarism produced by war. However, sometimes this iconic nature has put aside some episodes related to the artwork, especially those linked to its relocation from the United States to Spain, highlighting the clear political connotations that this state operation had at a national and international level.

Piso Fénix: pongamos en el mapa otras coordenadas

Resumen: PISO es una plataforma feminista que, más allá de lo teórico, se organiza, moviliza y hace política pública abogando por la praxis e investigación encarnada. El Programa de Estudios de Mujer y Género, en colaboración con la clase “Urbanismo y Autogestión” concebida y desarrollada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, ha llevado a cabo la iniciativa PISO Fénix, a partir de la cual el espacio se ha habitado por completo de manera consciente y activa.

Abstract: PISO is a feminist platform that, beyond theory, is based on organization, mobilization, and public policy, advocating praxis and embodied research. The Women and Gender Studies Program, in collaboration with the “Urbanism and Self-Management” course, created and developed at the School of Architecture of the University of Puerto Rico, has carried out the initiative PISO Fénix, fully, consciously and actively inhabiting that space.

Del lente al pincel: Influencia de la fotografía sobre el arte pictórico

Resumen: Más allá de la rivalidad inicial entre fotografía y pintura a mediados del siglo XIX, la primera alcanzaría a jugar un
rol destacado como apoyo al trabajo del artista pictórico. Bajo esta premisa, se analizan diferentes obras pertenecientes a
algunos de los movimientos artísticos desarrollados a lo largo de los siglos XIX y XX. En el caso puertorriqueño, además,
destacará la figura pionera de Ramón Frade en el empleo de estos recursos a la hora de componer algunas de sus piezas.
Abstract: Beyond the initial competition between photography and painting in the mid-nineteenth century, the former
would play a key role as a support for the pictorial artist’s work. Under this premise, ithe author analyzes different works in
art movements throughout the 19th and 20th centuries. In addition, in Puerto Rico, the pioneering use Ramón Frade made
of these resources will stand out when composing some of his pieces.

Plaga de piezas precolombinas falsas

Resumen: Una mirada rápida en internet permite comprobar la creciente y preocupante plaga de objetos falsificados que son tomados y exhibidos como piezas precolombinas originales. Museos, fundaciones e instituciones culturales poseen en su acervo algunas obras que han levantado las sospechas sobre su originalidad. La importancia de consultar a los expertos en la materia y exigir un certificado que atestigua la autenticidad a la hora de adquirir piezas de este importante período del arte americano es decisiva.
Abstract: A quick look on the internet allows us to confirm the growing and worrying plague of fakeobjects that are taken and exhibited as original pre-Columbian pieces. Museums, foundations and cultural institutions have in their collection some works that have raised suspicions about their originality. The importance of consulting experts in the field and demanding a certificate of authenticity when acquiring pieces from this important period of American art is decisive.

Hijos en la pintura

Resumen: Con motivo del 400 aniversario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo, resulta necesario plantear un estudio artístico, simbólico y social del Autorretrato realizado para la Academia de Dibujo de la ciudad de Sevilla, expuesto actualmente en The National Gallery de Londres.

Abstract: On the occasion of the 400th anniversary of the birth of Baroque painter Bartolomé Esteban Murillo, it is necessary to propose an artistic, symbolic and social study of the Self-portrait he made for the Academy of Drawing in Sevilla, currently showing at The National Gallery in London.

Crónica de un performance inadvertido

Resumen: En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo en Puerto Rico, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente.

Abstract: In the context of the May Day protest in Puerto Rico, artist Elizabeth Robles caught the public by surprise with one of her unexpected performances. Marching with thousands of people, her action became a peaceful but forceful demand.

Madrugada

Resumen: Annie Santiago fue la gerente del proyecto de traslado y reubicación del tapiz Madrugada en la Escuela de Derecho de la Universidad de Puerto Rico – Recinto de Río Piedras, llevado a cabo en 1998. El tapiz, diseñado por Guillermo Rodríguez Benítez y basado en un poema de Luis Lloréns Torres, es hoy uno de los emblemas artísticos no solo de la Escuela, sino del Recinto y de todo Puerto Rico.

Abstract: In 1998, Annie Santiago was the manager for the relocation project of Madrugada, a tapestry at the Law School of the University of Puerto Rico, Rio Piedras Campus. The tapestry was designed by Guillermo Rodríguez Benítez, and based on a poem by Luis Lloréns Torres. Today, it is an artistic emblem, not only for the Law School, but of the Río Piedras Campus, and for Puerto Rico.

Santurce es ley de vuelta al principio: Artistas y comunidad hacia un circuito infinito

Resumen: Santurce es ley llega a su sexta edición y con ella se busca una vuelta a los inicios del festival, con el fin de rescatar su esencia, que es la del arte como motor para una reconstrucción alternativa del país desde la autogestión, con las necesidades del entorno y de la gente como motivación cardinal.

Abstract: Santurce es Ley reaches its sixth edition and with it a return to the beginning of the festival, with the purpose of rescuing its essence, which is that of art as an engine for an alternative reconstruction of the country from self-management, with the needs of the environment and people as cardinal motivation.

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