Author Archives: Carlos Ortiz Burgos

A María le dio Covid, ¡Qué DeSastre!

Resumen: El pasado 28 de marzo cerró la exhibición #DeSastre, una reflexión visual de los acontecimientos históricos que Puerto Rico ha atravesado durante los últimos tres años. Respondiendo a las medidas de seguridad necesarias durante la pandemia histórica que atravesamos, Yolanda Velázquez presenta una propuesta inusual en la que el espacio de exhibición, los materiales utilizados y las visitas mismas se ven imbuidas en el tema del desastre en sus diferentes connotaciones.

Abstract: The exhibition #DeSastre, a visual reflection on the historic events that Puerto Rico has undergone over the last three years, came to an end on March 28, 2021. According to the necessary security measures implemented to control this historic pandemic, Yolanda Velázquez presented an unusual series of works, in which the topic of disaster, in its different connotations, imbued the exhibition space, the materials she used, and the visitors themselves. 

Desarrollo de un artista moderno: Narciso Dobal Guliani

Resumen: La formación artística de Narciso Dobal fue como su obra: muy poco convencional. A pesar de habérsele presentado oportunidades que no todos los artistas de su generación tuvieron, la época en que vivió estuvo marcada por la guerra y otros conflictos económicos y sociales. Interesado en el arte desde niño, Dobal se vio acompañado en sus años escolares y universitarios por prominentes figuras de las artes visuales y la literatura. Siendo así, al acercarnos a esta primera etapa de su desarrollo artístico obtenemos un atisbo de la escena artística en el Puerto Rico de la década de 1930.

Abstract: Narciso Dobal’s artistic training was, like his work, very unconventional. Despite he had opportunities that not all artists of his generation could aspire to had, the time he lived in was marked by war and other economic and social conflicts. Interested in art since childhood, Dobal was accompanied in his school and university years by prominent figures in the visual arts and literature. Thus, as we approach this first stage of its artistic development, we obtain a glimpse of the artistic scene in Puerto Rico in the 1930s.

Si te acercas no ves nada

La primera exhibición individual de Víctor José González Ortiz transforma el espacio de Área: Lugar de Proyectos con el fin de proporcionar una experiencia estética que excede el campo visual. Con el paisaje como objeto de estudio, la exhibición Frío de noche / (con) ventanas oscuras / rosa opaco no alude a tópicos bucólicos, sino que se adentra en una reflexión filosófica, suscitada a través de las artes visuales.

A través del ojo de la arcilla

Resumen: Como resultado de una investigación artística de tres años, Javier Orfón propone un diálogo con nuestro pasado en su reciente exhibición, El ojo de arcilla. Utilizando técnicas y estilos ancestrales, el artista nos invita, literalmente, a sentarnos a la mesa para descubrir cómo lo antiguo y lo contemporáneo pueden encontrar sus numerosos vínculos para llegar a un mayor entendimiento de lo que, por mucho tiempo, nos pareció que había caído en el olvido. /

Abstract: As a result of a three years artistic research, Javier Orfón opens a dialogue with our past in his most recent exhibition, El ojo de arcila [The Eye of Clay]. Using ancient techniques and styles, the artist literally invites us to sit at the table to discover how the ancient and the contemporary can be related to reach a greater understanding of what we had long thought to be forgotten.

Fuera de la burbuja: obra reciente de José Ballester

Resumen: Activismo comunitario, fotografía y diseño digital se conjugan en la propuesta más reciente de José Ballester. Frente a la realidad de una crisis mundial de salud, el sujeto de estudio en la serie fotográfica de este versátil artista se encuentra en una de las poblaciones más afectadas por las medidas de distanciamiento social. El proyecto evoluciona entonces de un modo inesperado, invitando al espectador a involucrarse más allá de la mirada. Valiéndose de las redes sociales como espacio de exhibición, “Fuera de la Burbuja” trasciende los límites del arte.

Abstract: Community activism, photography and digital design are combined in the most recent proposal by José Ballester. Faced with the reality of a global health crisis, the subject in the photographic series by this versatile artist was one of the most affected by social distancing measures. The project evolved in an unexpected way, inviting the viewers to get involved beyond their gaze. Using social media as an exhibition space, “Fuera de la Burbuja” transcends the limits of art.

Retrato de una isla que no existe

Resumen: En su presente exhibición en la Sala FAR, la artista Tari Beroszi, recientemente premiada con un Beca Pollock-Krasner, apunta su lente fotográfico hacia la situación actual de la política exterior de Puerto Rico. Provocando accidentes controlados, crea una serie de paisajes con elementos abstractos, a los que otorga una lectura política e histórica, cargada de afirmación de la identidad puertorriqueña y su visibilidad en un marco global.
Abstract: Artist Tari Beroszi, recently awarded a Pollock-Krasner Grant, points her photographic lens towards the current situation of Puerto Rico’s foreign policy in her present exhibition in the Sala FAR. Causing controlled accidents, she creates a series of abstract landscapes with a political and historical reading, loaded with affirmation of the Puerto Rican identity and its visibility, in a global framework.

El hilo como medio artístico

Resumen: Hilos: textil en el arte contemporáneo es una exhibición que presenta la obra de un grupo de artistas, todas mujeres, que han hecho de este material cotidiano un medio común para desarrollar sus propuestas. Con curaduría de Annie Y. Saldaña, se congregan en El Cuadrado Gris once creadoras procedentes de cinco países distintos, quienes producen un rico intercambio de ideas sobre la plástica actual, en sus contextos locales e internacionales.

Abstract: Hilos: textil en el arte contemporáneo [Threads: Textile in Contemporary Art] is an exhibition that presents the work of a group of women artists who made this everyday material a common media for their proposals. Annie Y. Saldaña, curator of the exhibition, presented the work of eleven creators, from five different countries, in El Cuadrado Gris, producing a fruitful exchange of ideas on contemporary art, in both local and international contexts.

Sobre el vacío y la ausencia

Resumen: La intimidad, la ruina y la relación entre el ser humano y el espacio que habita son elementos que se conjugan en Formas de materializar el vacío, un reciente proyecto de Ada del Pilar Ortiz presentado en Área: Lugar de Proyectos. En la exhibición, el abandono y la pérdida -ya sea arquitectónica, histórica o personal- manifiestan una realidad que, aunque plenamente actual, no deja de ser dolorosa.

Abstract: Intimacy, ruin, and the bond between human beings and the space they inhabit are combining elements in Formas de materializar el vacío [Ways of Materializing the Void], a recent project by Ada del Pilar Ortiz presented in Área: Lugar de Proyectos. In the exhibition, abandonment and loss -architectural, historical or personal- present a reality that, while contemporary, is still painful.

Retratar la longevidad

Texto completo / Full text PDF / ePUB Título: Retratar la longevidad Title: To Portray Longevity Autor / Author: Carlos Ortiz Burgos Historiador y crítico del arte independiente Resumen: A través del documental multimedia Retiro, la artista Natalia Lasalle explora el universo de la vejez desde una mirada íntima y poética. El proyecto se exhibió […]

El refugio de REM

Resumen: La reciente exhibición colectiva de la galería REM Project, titulada “Shelter”, pone de relieve las nuevas dinámicas operacionales de numerosas galerías en la actualidad, en pleno desarrollo frente a la aguda crisis económica de Puerto Rico. En esta muestra se concentra una decena de artistas puertorriqueños cuya producción analiza una amplia diversidad de preocupaciones, tanto políticas como sociales y medioambientales.

Abstract: The recent collective exhibition in the REM Project gallery, titled Shelter, highlights the new operational dynamics of many galleries nowadays, in the midst of the acute economic crisis in Puerto Rico. This exhibition brings together a dozen Puerto Rican artists whose work examines a wide range of political, social and environmental concerns.

Estar y hacer: la diferencia entre “l’union fait la force” y en la unión está la fuerza

Resumen: HAITÍ AQUÍ: “honneur””respect” es el título del proyecto que ocupa en la actualidad La Casa de los Contrafuertes, en el Viejo San Juan, tras su reapertura el año pasado. La exhibición reúne diferentes obras de artistas haitianos y puertorriqueños, que logran tender un enriquecedor puente de solidaridad y un camino de mutuas miradas.

Abstract: HAITI HERE: “honneur” ”respect” is the title of the project currently open in La Casa de los Contrafuertes, in Old San Juan, after its reopening last year. The exhibition brings together different works of Haitian and Puerto Rican artists, who manage to build an enriching bridge of solidarity and a path of mutual looks.

Bregando con arte

Resumen: El día 1 de septiembre el espacio multidisciplinario El Bastión abrió sus puertas en el Viejo San Juan, con expresiones artísticas de diferentes disciplinas. Se celebró la apertura de la amplia sala que albergará la iniciativa de ACirc, un proyecto que, a tenor de las propuestas exhibidas en su inauguración, parece ser prometedor.

Abstract: On September 1st, the multidisciplinary space El Bastión, in Old San Juan, opened its doors with artistic expressions from different disciplines. The opening of the large room that will host the initiative ACirc was celebrated. This is a project that, based on the artistic proposals in the opening, seems to be promising.

Crónica de un performance inadvertido

Resumen: En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo en Puerto Rico, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente.

Abstract: In the context of the May Day protest in Puerto Rico, artist Elizabeth Robles caught the public by surprise with one of her unexpected performances. Marching with thousands of people, her action became a peaceful but forceful demand.