Category Archives: Exhibiciones

Nono Maldonado y su forma de desordenar la historia

Resumen: El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) abre una pasarela / exposición sobre la vida y la producción del diseñador puertorriqueño Nono Maldonado. El orden de las formas nos propone varios argumentos para trazar, de forma más clara, una historiografía sobre el diseño y la moda en la Historia del Arte en Puerto Rico.

Abstract: MADMi, the Museo de Arte y Diseño of Miramar, opens a catwalk / exhibition on the life and work of Puerto Rican designer Nono Maldonado. El orden de las formas [The Order of Forms] proposes several arguments to trace, in a clear way, a historiography on design and fashion in Art History in Puerto Rico.

Esta noche ha pasado Raquel Quijano Feliciano: una mirada a Ingeniera del papel

Resumen: La exhibición retrospectiva Raquel Quijano Feliciano: ingeniera del papel es inquietante, intrigante, esmerada, ingeniosa y cuidadosa. Recoge el resultado de veinticinco años de práctica en el grabado de esta artista plástica puertorriqueña, haciendo del papel un material que se vuelve tridimensional y escultórico. En ella, la artista nos invita al goce desde el juego, a la reflexión sobre las tradiciones del país, al análisis del crecimiento y el desarrollo que nos lleva a ser una ciudad desgastada y olvidada. 

Abstract: The retrospective exhibition Raquel Quijano Feliciano: ingeniera del papel is haunting, intriguing, meticulous, ingenious, and sensitive. It shows the result of twenty-five years of work in printmaking by this Puerto Rican plastic artist, who turns paper into a three-dimensional and sculptural material. In the exhibition, the artist invites us to enjoy while playing, to reflect on the country’s traditions, and to analyze how growth and development has led us to live in a decrepit and forgotten city.

A María le dio Covid, ¡Qué DeSastre!

Resumen: El pasado 28 de marzo cerró la exhibición #DeSastre, una reflexión visual de los acontecimientos históricos que Puerto Rico ha atravesado durante los últimos tres años. Respondiendo a las medidas de seguridad necesarias durante la pandemia histórica que atravesamos, Yolanda Velázquez presenta una propuesta inusual en la que el espacio de exhibición, los materiales utilizados y las visitas mismas se ven imbuidas en el tema del desastre en sus diferentes connotaciones.

Abstract: The exhibition #DeSastre, a visual reflection on the historic events that Puerto Rico has undergone over the last three years, came to an end on March 28, 2021. According to the necessary security measures implemented to control this historic pandemic, Yolanda Velázquez presented an unusual series of works, in which the topic of disaster, in its different connotations, imbued the exhibition space, the materials she used, and the visitors themselves. 

La cotidianidad memorada en una hoja de papel

Resumen: Conversaciones con el espacio, presentada por Christian Soto-Martín, es una exhibición virtual que hace frente a los retos museográficos impuestos por la pandemia del Covid-19. Soto-Martín realiza el montaje de sus veinticuatro obras, originalmente elaboradas mediante la técnica de frottage sobre papel, en una galería virtual, donde pueden apreciarse dípticos, trípticos y polípticos, que registran, relacionan y reproducen objetos de su cotidianidad o entorno físico, explorando sus posibilidades plásticas y significativas.

Abstract: Conversations with the Space, presented by Christian Soto-Martín, is a virtual exhibition that addresses the museographic challenges imposed by the Covid-19 pandemic. Soto-Martín arranges his twenty-four works, originally made using the frottage over paper technique, in a virtual gallery where we can find diptychs, triptychs and polyptychs, that record, relate and reproduce objects of his daily life or physical environment, exploring their aesthetic and semiotic possibilities.

La tabula rasa

En el Museo de Las Américas se presentó, recientemente, una exposición en la que se armaba a cada artista, todas mujeres, de un lienzo en blanco que debían “intervenir”. Con la motivación de recaudar fondos, tanto para la institución como para cada una de las veinte artistas invitadas, estas creadoras trabajaron en distintos medios sobre el lienzo en pequeño formato dando como resultado un grupo de reveladoras propuestas llenas de significado. La muestra es contenedora de elementos artísticos de forma y contenido que se asocian al trabajo de nosotras, especialmente el visual y el doméstico.

Si te acercas no ves nada

La primera exhibición individual de Víctor José González Ortiz transforma el espacio de Área: Lugar de Proyectos con el fin de proporcionar una experiencia estética que excede el campo visual. Con el paisaje como objeto de estudio, la exhibición Frío de noche / (con) ventanas oscuras / rosa opaco no alude a tópicos bucólicos, sino que se adentra en una reflexión filosófica, suscitada a través de las artes visuales.

Estados intermitentes: el signo abstracto en la obra de Manny Rodríguez Vega

Estados intermitentes es el título de la reciente exhibición de pinturas de Manny Rodríguez Vega. En ella, el artista ponceño recurre al lenguaje de la abstracción para explorar cuestionamientos existenciales y para sugerir paisajes y objetos propios de su memoria y de su experiencia cotidiana.

Pívot: Movimiento, distorsión y cotidianidad

Pívot es el título de la primera exhibición individual de la fotógrafa puertorriqueña Mariángel Catalina Gonzales. En sus más de cincuenta imágenes en la Galería de arte de la Universidad del Sagrado Corazón, prevalece el interés por documentar la experiencia cotidiana de la artista, inmortalizando docenas de momentos efímeros a través de una mirada lúdica y transgresora.

¿Paraíso para quién?

El espacio de exhibición El Lobi presentó recientemente el trabajo de Yiyo Tirado en una muestra titulada “Caribe Hostil”. A través de este juego de palabras con el nombre de una conocida cadena hotelera, el artista invita a reflexionar, con una densa carga de ironía, acerca de las consecuencias de fomentar un turismo sin conciencia medioambiental y rendido a los intereses de quienes encuentran en Puerto Rico un efímero espacio de visita.

A través del ojo de la arcilla

Resumen: Como resultado de una investigación artística de tres años, Javier Orfón propone un diálogo con nuestro pasado en su reciente exhibición, El ojo de arcilla. Utilizando técnicas y estilos ancestrales, el artista nos invita, literalmente, a sentarnos a la mesa para descubrir cómo lo antiguo y lo contemporáneo pueden encontrar sus numerosos vínculos para llegar a un mayor entendimiento de lo que, por mucho tiempo, nos pareció que había caído en el olvido. /

Abstract: As a result of a three years artistic research, Javier Orfón opens a dialogue with our past in his most recent exhibition, El ojo de arcila [The Eye of Clay]. Using ancient techniques and styles, the artist literally invites us to sit at the table to discover how the ancient and the contemporary can be related to reach a greater understanding of what we had long thought to be forgotten.

Diversidad junto a cohesión

Resumen: En el vigésimo quinto aniversario de su fundación, la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón celebra los frutos de la enseñanza y la práctica de las artes visuales en la institución, invitando a veinticinco de sus graduados más reconocidos. A través de una amplia diversidad de medios, este conjunto de artistas reúne algunas de sus obras más recientes y, con ellas, rinden homenaje a su alma mater.

Abstract: On the twenty-fifth anniversary of its foundation, the Art Gallery of the Universidad del Sagrado Corazón celebrates years of teaching and practice of visual arts at the institution, by inviting twenty-five of their most recognized graduates. Through a wide diversity of media, these artists bring together some of their most recent art works, paying homage to their alma mater.

Norma Vila Rivero en su serie “Una metáfora contra el olvido”

Resumen: Durante siglos, el arte interpretó el paisaje como una forma de reflejar la belleza y el contexto donde habitamos. En años recientes, lo que era un ejercicio estético se ha convertido en una práctica política que cuestiona la administración, la creación y la destrucción de dicho paisaje. Norma Vila Rivero, en su serie Una metáfora contra el olvido, comenta la visualidad de nuestro entorno físico, rescatando imágenes perdidas sobre las espaldas de sus distintos individuos.
Abstract: For centuries, art have interpreted landscape as a form to represent beauty and the context in which we live. In recent years, that aesthetic exercise centered on beauty has transformed into a political practice, questioning the administration, creation and destruction of landscapes. In her series Una metáfora contra el ovido (A Metaphor Against Oblivion), Norma Vila Rivero uses performatic photography to make comment on the visuality of our physical environment, rescuing lost images on the backs of her subjects.

Diario de un chango: los regresos de Edgard Rodríguez Luiggi

El trabajo de Edgard Rodríguez Luiggi es complejo en temas, materialidad y técnicas. En Diario de un chango, ciento una placas desechadas de mylar para imprenta constituyen espacios aleatorios, donde el estrago debido al chango deviene un “cualquiercosario” dedicado a la repetición, el humor negro y el olvido. Su exhibición ocupó las salas de la Liga de Arte de San Juan, entre enero y febrero de 2020.

Edgard Rodríguez Luiggi’s work is complex in terms of themes, materiality and techniques. In Diario de un chango [Diary of a Grackle], one hundred and one discarded mylar plates for printing constitute random spaces, where havoc caused by the grackle becomes a “cualquiercosario” dedicated to repetition, black humor and oblivion. His exhibition was on show at the Liga de Arte de San Juan, between January and February 2020.

Por una modernidad sin muros: “Los tres grandes” en el Whitney

Resumen: La exhibición Vida Americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945, abierta en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York, explora la influencia ideológica y de estilo de “Los tres grandes” del muralismo mexicano en el arte de Estados Unidos durante dos décadas de convulsión social social y política en ambas naciones. José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera protagonizan una exhibición que cuenta con una impresionante selección de obras, en total cerca de doscientas, de sesenta artistas mexicanos, estadounidenses y de otras nacionalidades.
Abstract: The exhibition American Life: Mexican Muralists Remake American Art, 1925-1945, open at the Whitney Museum of American Art in New York, explores the ideological and stylistic influence of “Los Tres Grandes” of Mexican Muralism on the art of the United States during two decades of social and political upheaval in both nations. José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, and Diego Rivera are the stars of an exhibition that features an impressive selection of works, nearly two hundred, by sixty artists from Mexico, United States, and other countries.

El vídeo como método: Espejos de lo invisible de Bill Viola, en Fundación Telefónica

Resumen: La presente exposición del videoartista estadounidense Bill Viola en la Fundación Telefónica, Espejos de lo invisible, es el punto de partida para una profunda revisión de sus obras más relevantes. Con ella se realiza un recorrido por sus temáticas y por la aportación del autor a esta disciplina artística.

Abstract: Mirrors of the Invisible is the present exhibition by American video artist Bill Viola, open at Fundación Telefónica in Madrid. This show is the basis for a thorough revision of his most relevant works, themes and the author’s contribution to this artistic discipline.

Enjambre a la huida en la reciente producción de Annelisse Molini

Resumen: Escalera de escape, la exhibición que la obra de Annelisse Molini ha protagonizado desde el pasado mes de noviembre en el Museo de Las Américas en San Juan, es una muestra evidente de que esta creadora es fiel a las inquietudes vitales, a las pulsiones visuales y a las formas que han dibujado una particular identidad en toda su producción.

Abstract: Escalera de escape [Emergency Stairway] is the exhibition of Annelisse Molini’s work at the Museo de Las Américas, in San Juan, open since November. This show is an evidence of the artist’s loyalty to the life concerns, visual impulses and forms that have drawn a particular identity in her artwork.

Irene Delano y la perfección de la imagen

Resumen: Irene Delano es una figura clave en la historia de las artes gráficas puertorriqueñas del siglo XX. Una reciente exposición en el Museo Casa del Libro rinde homenaje a su trabajo en conmemoración por su centenario. La muestra viene a revisar sus numerosas aportaciones, a la vez que reúne gran parte de su obra, entre la que destaca el diseño de libros, tarjetas navideñas e ilustraciones.

Abstract: Irene Delano is a key figure for Puerto Rican history of printing during the 20th century. A recent exhibition at the Museo Casa del Libro pays tribute to her work in commemoration of her 100th birthday. The exhibition reviews her numerous contributions, while gathering much of her artworks, among which the design of books, Christmas cards and illustrations stand out.

Retrato de una isla que no existe

Resumen: En su presente exhibición en la Sala FAR, la artista Tari Beroszi, recientemente premiada con un Beca Pollock-Krasner, apunta su lente fotográfico hacia la situación actual de la política exterior de Puerto Rico. Provocando accidentes controlados, crea una serie de paisajes con elementos abstractos, a los que otorga una lectura política e histórica, cargada de afirmación de la identidad puertorriqueña y su visibilidad en un marco global.
Abstract: Artist Tari Beroszi, recently awarded a Pollock-Krasner Grant, points her photographic lens towards the current situation of Puerto Rico’s foreign policy in her present exhibition in the Sala FAR. Causing controlled accidents, she creates a series of abstract landscapes with a political and historical reading, loaded with affirmation of the Puerto Rican identity and its visibility, in a global framework.

Ayer pasó, hoy es y mañana será: Puerto Rico ante el lente del cambio

Resumen: Abierta en el Taller Boricua, situado en el corazón de El Barrio neoyorkino, la exhibición Archivos, visiones y premoniciones acoge las obras de doce artistas unidos por sus lazos con Puerto Rico. La vicisitudes políticas, sociales y económicas que se viven en la isla, especialmente después del poliédrico desastre que despertó el Huracán María, son el detonante tanto de incisivas críticas como de nostálgicas miradas, que nos llevan a cuestionarnos qué será del presente y del futuro dentro de sus fronteras.

Abstract: Open at the Taller Boricua, located in the heart of El Barrio in New York, the exhibition Archivos, visiones y premoniciones [Archives, Visions and Premonitions] shows the works of twelve artists united by their ties with Puerto Rico. The political, social and economic vicissitudes in the island, especially after the multifaceted disaster that Hurricane Maria aroused, are the trigger for both incisive criticism and nostalgic glances, leading us to question what will be the present and the future in the island’s borders.

El hilo como medio artístico

Resumen: Hilos: textil en el arte contemporáneo es una exhibición que presenta la obra de un grupo de artistas, todas mujeres, que han hecho de este material cotidiano un medio común para desarrollar sus propuestas. Con curaduría de Annie Y. Saldaña, se congregan en El Cuadrado Gris once creadoras procedentes de cinco países distintos, quienes producen un rico intercambio de ideas sobre la plástica actual, en sus contextos locales e internacionales.

Abstract: Hilos: textil en el arte contemporáneo [Threads: Textile in Contemporary Art] is an exhibition that presents the work of a group of women artists who made this everyday material a common media for their proposals. Annie Y. Saldaña, curator of the exhibition, presented the work of eleven creators, from five different countries, in El Cuadrado Gris, producing a fruitful exchange of ideas on contemporary art, in both local and international contexts.

Janet León y la belleza de la madera

Resumen: Con la madera como auténtica protagonista, la exhibición ¡De tal palo, tal astilla!, de Janet León Rodríguez, es un homenaje a esta noble materia y a sus cualidades cromáticas y plásticas. Con reminiscencias indígenas, así como referencias a la naturaleza y a las emociones, esta artista otorga un merecido valor a las maderas locales, que le permiten conjugar con maestría la abstracción y la figuración en cada una de sus piezas.

Abstract: Fully focused on wood, the exhibition ¡De tal palo, tal astilla!, by Janet León Rodríguez, is a tribute to this fine material, and its chromatic and plastic qualities. Including indigenous reminiscences and references to nature and emotions, this artist gives a well-deserved value to local woods, allowing her to masterly combine abstraction and figuration in each of her pieces.