Category Archives: Exhibiciones

¿Paraíso para quién?

El espacio de exhibición El Lobi presentó recientemente el trabajo de Yiyo Tirado en una muestra titulada “Caribe Hostil”. A través de este juego de palabras con el nombre de una conocida cadena hotelera, el artista invita a reflexionar, con una densa carga de ironía, acerca de las consecuencias de fomentar un turismo sin conciencia medioambiental y rendido a los intereses de quienes encuentran en Puerto Rico un efímero espacio de visita.

A través del ojo de la arcilla

Resumen: Como resultado de una investigación artística de tres años, Javier Orfón propone un diálogo con nuestro pasado en su reciente exhibición, El ojo de arcilla. Utilizando técnicas y estilos ancestrales, el artista nos invita, literalmente, a sentarnos a la mesa para descubrir cómo lo antiguo y lo contemporáneo pueden encontrar sus numerosos vínculos para llegar a un mayor entendimiento de lo que, por mucho tiempo, nos pareció que había caído en el olvido. /

Abstract: As a result of a three years artistic research, Javier Orfón opens a dialogue with our past in his most recent exhibition, El ojo de arcila [The Eye of Clay]. Using ancient techniques and styles, the artist literally invites us to sit at the table to discover how the ancient and the contemporary can be related to reach a greater understanding of what we had long thought to be forgotten.

Diversidad junto a cohesión

Resumen: En el vigésimo quinto aniversario de su fundación, la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón celebra los frutos de la enseñanza y la práctica de las artes visuales en la institución, invitando a veinticinco de sus graduados más reconocidos. A través de una amplia diversidad de medios, este conjunto de artistas reúne algunas de sus obras más recientes y, con ellas, rinden homenaje a su alma mater.

Abstract: On the twenty-fifth anniversary of its foundation, the Art Gallery of the Universidad del Sagrado Corazón celebrates years of teaching and practice of visual arts at the institution, by inviting twenty-five of their most recognized graduates. Through a wide diversity of media, these artists bring together some of their most recent art works, paying homage to their alma mater.

Norma Vila Rivero en su serie “Una metáfora contra el olvido”

Resumen: Durante siglos, el arte interpretó el paisaje como una forma de reflejar la belleza y el contexto donde habitamos. En años recientes, lo que era un ejercicio estético se ha convertido en una práctica política que cuestiona la administración, la creación y la destrucción de dicho paisaje. Norma Vila Rivero, en su serie Una metáfora contra el olvido, comenta la visualidad de nuestro entorno físico, rescatando imágenes perdidas sobre las espaldas de sus distintos individuos.
Abstract: For centuries, art have interpreted landscape as a form to represent beauty and the context in which we live. In recent years, that aesthetic exercise centered on beauty has transformed into a political practice, questioning the administration, creation and destruction of landscapes. In her series Una metáfora contra el ovido (A Metaphor Against Oblivion), Norma Vila Rivero uses performatic photography to make comment on the visuality of our physical environment, rescuing lost images on the backs of her subjects.

Diario de un chango: los regresos de Edgard Rodríguez Luiggi

Edgardo Rodríguez Luiggi es complejo en temas, materialidad y técnicas. En Diario de un chango, ciento una placas desechadas de mylar para imprenta constituyen espacios aleatorios, donde el estrago debido al chango deviene un “”cualquiercosario” dedicado a la repetición, el humor negro y el olvido. Su exhibición ocupó las salas de la Liga de Arte de San Juan, entre enero y febrero de 2020.

Por una modernidad sin muros: “Los tres grandes” en el Whitney

La exhibición “Vida Americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945”, abierta en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York, explora la influencia ideológica y de estilo de “los tres grandes” del muralismo mexicano en el arte de Estados Unidos durante dos décadas de convulsión social social y política en ambas naciones. José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera protagonizan una exhibición que cuenta con una impresionante selección de obras, en total cerca de doscientas, de sesenta artistas mexicanos, estadounidenses y de otras nacionalidades.

El vídeo como método: Espejos de lo invisible de Bill Viola, en Fundación Telefónica

Resumen: La presente exposición del videoartista estadounidense Bill Viola en la Fundación Telefónica, Espejos de lo invisible, es el punto de partida para una profunda revisión de sus obras más relevantes. Con ella se realiza un recorrido por sus temáticas y por la aportación del autor a esta disciplina artística.

Abstract: Mirrors of the Invisible is the name of the present exhibition by American videoartist Bill Viola, open at Telefónica Foundation in Madrid. This show is the basis for a thorough revision of his most relevant works, themes and the author’s contribution to this artistic discipline.

Enjambre a la huida en la reciente producción de Annelisse Molini

Escalera de escape, la exhibición que la obra de Annelisse Molini ha protagonizado desde el pasado mes de noviembre en el Museo de Las Américas en San Juan, es una muestra evidente de que esta creadora es fiel a las inquietudes vitales, a las pulsiones visuales y a las formas que han dibujado una particular identidad en toda su producción.

Abstract: Escalera de escape [Escape Ladder] is the name of Annelisse Molini’s recent exhibition, open in the Museo de Las Américas, in Old San Juan, since November 2019. This show is an evidence of how the artist is loyal to her vital concerns, to her visual drives and to the forms that draw her personal identity throughout her artwork.

Irene Delano y la perfección de la imagen

Irene Delano es una figura indispensable para el desarrollo de las artes gráficas puertorriqueñas del siglo XX. Su reciente exposición en el Museo Casa del Libro rinde homenaje a su trabajo en conmemoración por su centenario. La muestra viene a revisar sus numerosas aportaciones, a la vez que reúne gran parte de su obra, entre la que destaca el diseño de libros, tarjetas navideñas e ilustraciones.

Retrato de una isla que no existe

En su presente exhibición en la Sala FAR, la artista Tari Beroszi, recientemente premiada con un Beca Pollock-Krasner, apunta su lente fotográfico hacia la situación actual de la política exterior de Puerto Rico. Provocando accidentes controlados, crea una serie de paisajes con elementos abstractos, a los que otorga una lectura política e histórica, cargada de afirmación de la identidad puertorriqueña y su visibilidad en un marco global.

Ayer pasó, hoy es y mañana será: Puerto Rico ante el lente del cambio

Abierta en el Taller Boricua, situado en el corazón de El Barrio neoyorkino, la exhibición Archivos, visiones y premoniciones acoge las obras de doce artistas unidos por sus lazos con Puerto Rico. La vicisitudes políticas, sociales y económicas que se viven en la isla, especialmente después del poliédrico desastre que despertó el Huracán María, son el detonante tanto de incisivas críticas como de nostálgicas miradas, que nos llevan a cuestionarnos qué será del presente y del futuro dentro de sus fronteras.

El hilo como medio artístico

“Hilos: textil en el arte contemporáneo” es una exhibición que presenta la obra de un grupo de artistas, todas mujeres, que han hecho de este material cotidiano un medio común para desarrollar sus propuestas. Con curaduría de Annie Y. Saldaña, se congregan en El Cuadrado Gris once creadoras procedentes de cinco países distintos, quienes producen un rico intercambio de ideas sobre la plástica actual, en sus contextos locales e internacionales.

Janet León y la belleza de la madera

Con la madera como auténtica protagonista, la exhibición ¡De tal palo, tal astilla!, de Janet León Rodríguez, es un homenaje a esta noble materia y a sus cualidades cromáticas y plásticas. Con reminiscencias indígenas, así como referencias a la naturaleza y a las emociones, esta artista otorga un merecido valor a las maderas locales, que le permiten conjugar con maestría la abstracción y la figuración en cada una de sus piezas.

Sobre el vacío y la ausencia

La intimidad, la ruina, y la relación entre el ser humano y el espacio que habita son elementos que se conjugan en Formas de materializar el vacío, un reciente proyecto de Ada del Pilar Ortiz presentado en Área: Lugar de proyectos. En la sala, el abandono y la pérdida -ya sea arquitectónica, histórica o personal- manifiestan una realidad que, aunque plenamente actual, no deja de ser dolorosa.

Diario de arte de San Juan: tengo buenas y malas noticias

The Joke is on You y Repatriación, dos exhibiciones abiertas en la Galería Embajada y en el Museo de Arte de Puerto Rico, respectivamente, contagian a dos de sus visitantes del particular sentido del humor que despliegan sus artistas, y de la nostalgia y el dolor que recogen sus paredes en muchas ocasiones .

To be…

Lilliam Nieves, "To be diaspora, to be a disaster, to be a state, to be an island, to be Puerto Rican…", 2017, Video: documentación performance, 14:28 mins

En la exhibición To Be…, la artista Lilliam Nieves representa su cuerpo en piezas de video arte y emplea la intersección de palabras en sus dibujos, con el propósito de lanzar una crítica sociocultural sobre asuntos como la diáspora puertorriqueña y sus razones de ser, o no ser. Para ello, emplea modelos de belleza que tratan de “blanquear” y “adelgazar” el cuerpo con rutinas de asociación que, finalmente, no coinciden con su propia identidad, dando como resultado un disfraz impuesto que no alcanza el objetivo de producir felicidad. Simulando una trampa publicitaria que pretende vender un paquete de viajes de aventuras, su mensaje se convierte en una experiencia traumática y dolorosa, con el exilio voluntario como protagonista.

La complejidad de la apariencia sencilla

Resumen: La arbitrariedad que conlleva determinar qué es una tarea sencilla es el punto de partida de el proyecto del artista Filipo Tirado titulado Simple Task que se estará presentando durante el mes de abril como parte del programa de residencias para artistas de Área: lugar de proyectos, en Caguas. Este es el tipo de cuestionamientos que a menudo aqueja a las diferentes ramas de la filosofía, y precisamente a partir de esta disciplina la autora se acerca a los planteamientos del artista para llegar a una explicación “simple” de sus obras conceptuales.
Abstract: The act that comes with determining what is a simple task is the starting point for artist Filipo Tirado’s project entitled Simple Task, which will be presented during the month of April as part of the residency program for artists from Area: Project Site, in Caguas. This is the type of questioning that often afflicts the different branches of philosophy, and it is precisely from this discipline that the author approaches the artist’s proposals to arrive at a “simple” explanation of his conceptual works.

Ni tan mini…

Resumen: El 5 de abril, se presentó por vez primera “La Mini”, una pequeña feria de arte y diseño contemporáneo en las facilidades de La Productora, en la calle Cerra en Santurce. La misma propuso un diálogo con otros proyectos en la escena artística de Santurce. Su coordinador, Martín Albarrán, buscaba proveer una plataforma con posibilidades de mercadeo para los artistas participantes. Además, la iniciativa pretende celebrarse más de una vez al año con diferentes artistas de dentro y fuera de Puerto Rico, buscando la integracíon de galerías e instituciones artísticas, para luego expandirse físicamente.
Abstract: On April 5th, “La Mini” was presented for the first time, a small contemporary art and design fair in the facilities of La Productora, in Cerra street in Santurce. It proposed a dialogue with other projects in the artistic scene of Santurce. Its coordinator, Martín Albarrán, sought to provide a platform with marketing possibilities for the participating artists. In addition, the initiative aims to be held more than once a year with different artists from inside and outside of Puerto Rico, seeking the integration of galleries and art institutions, and then expand physically.

It’ll Be OK

Resumen: La galería Roberto Paradise presenta a los artistas estadounidenses Austin Eddy y y Karla Wozniak. El primero ofrece una muestra de pinturas en blanco y negro responden al tema de las emociones humanas. La segunda exhibe una serie de obras en papel de pequeño formato como parte del Trailer Park Projects. Con este tipo de iniciativas queda clara intención de esta galaería de cultivar lazos profesionales con artistas e instituciones internacionales, al tiempo que ofrece a su público un vistazo a otras escenas artísticas lejos de Puerto Rico.
Abstract: The Gallery Roberto Paradise presents the american artists Austin Eddy and Karla Wozniak. The first one offers a show of black and white paintings that respond to the topic of the human emotions. The second one exhibits a series of small format artworks on paper as a part of the Trailer Park Projects. With this type of initiatives this gallery makes clear its intention of cultivating professional relationships with international artists and institutions, while offering their public a sneak peek to other art scenes away from Puerto Rico.

“Unpainting”: una idea sobre la deconstrucción de la pintura

Resumen: El 11 de abril de 2013 la galería Walter Otero Contemporary Art inauguró la muestra del artista Michael Linares, titulada Unpainting, quien aborda conceptualmente la pintura para deconstruir la naturaleza de su ejercicio desde la puesta en escena crítica de sus elementos y de sus cualidades formales. Las piezas reflexionan y se acercan conceptualmente a cada una de las fases que por tradición son requeridas como destrezas por la crítica formalista para la valorización de una pintura como objeto de arte.
Abstract: On April 11, 2013, Walter Otero Contemporary Art gallery opened the exhibition of the artist Michael Linares, entitled Unpainting, who conceptually approaches painting to deconstruct the nature of its exercise from the critical staging of its elements and its formal qualities. The pieces reflect on and conceptually approach each of the phases that by tradition are required as skills by formalist critics for the valorization of a painting as an art object.

Al rescate de lo público en Santurce

Resumen: Entre el 5 al 7 de abril de 2013 se celebró por cuarta ocasión “Santurce es Ley”, el festival de arte urbano en San Juan, en el que se convocó a artistas tanto locales como internacionales a someter sus trabajos y propuestas, fomentando la autogestión. En el evento público los estratos sociales se desplazan hasta formar un mosaico donde cada pieza llega con su propio bagaje e intereses muy particulares.
Abstract: For the fourth time, from 5 to 7 April 2013, the urban art festival “Santurce es Ley”, was held in San Juan. Both local and international artists were invited to submit their work and proposals, encouraging self-management. In the public event, the social strata move to form a mosaic where each piece arrives with its own baggage and very particular interests.