Tag Archives: Puerto Rican Art

Detrás del sol: Eugenio Granell en Puerto Rico

Resumen: La figura de Eugenio Fernández Granell y su producción artística a lo largo de su periodo docente, como catedrático en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (1950-1957), es aquí objeto de un análisis crítico. Este estudio explora nuevos ángulos y propone lecturas visuales no solo de su obra, sino también de la de algunos de sus estudiantes, analizando cómo la experiencia del artista en estos años sirvió como puente de transición hacia la contemporaneidad en las siguientes décadas del pasado siglo.

Abstract: Eugenio Granell and his artistic production throughout his teaching period as a professor at the University of Puerto Rico, Río Piedras Campus (1950-1957), is the object of a critical analysis in this essay. The study explores new angles and visual readings of his work and the work of some of his students. These new contemplations analyze how the artist’s experiences and those of his students served as a transitional bridge towards contemporaneity in the following decades of the last century.

 Pepón Osorio: A Heart of His Own at the New Museum

Abstract: Laura Rivera Ayala speaks with the Puerto Rican artist Pepón Osorio about his recent exhibition at the New Museum in New York and the various themes present in his work since the 1990s. In this conversation, they reflect on the evolution of his practice, centered around the discussion that has developed around identity.

Resumen: Laura Rivera Ayala conversa con el artista puertorriqueño Pepón Osorio sobre su reciente exhibición en el New Museum en Nueva York, y sobre la variedad de los temas presentes en su producción desde la década de 1990. De esta conversación se genera una reflexión sobre la evolución su obra, teniendo como punto central la discusión que ha ido desarrollando en torno a la identidad.

Pepón Osorio: Un corazón propio en el New Museum

Resumen: Laura Rivera Ayala conversa con el artista puertorriqueño Pepón Osorio sobre su reciente exhibición en el New Museum en Nueva York, y sobre la variedad de los temas presentes en su producción desde la década de 1990. De esta conversación se genera una reflexión sobre la evolución su obra, teniendo como punto central la discusión que ha ido desarrollando en torno a la identidad.

Abstract: Laura Rivera Ayala speaks with the Puerto Rican artist Pepón Osorio about his recent exhibition at the NewMuseum in New York and the various themes present in his work since the 1990s. In this conversation, they reflect on the evolution of his practice, centered around the discussion that has developed around identity.

 Dos entrevistas con Luis Hernández Cruz

Resumen: En estas dos entrevistas que Nelson Rivera realiza al maestro Luis Hernández Cruz en dos tiempos distintos, el artista narra sus experiencias en exhibiciones latinoamericanas y europeas entre los años 1960-80, planteando su relación con pensadores del arte tales como Jorge Romero Brest y Marta Traba, y reflexionando sobre su quehacer artístico en el contexto político puertorriqueño.

Abstract: In these two interviews conducted on two different occasions by Nelson Rivera with Luis Hernández Cruz, the artist recounts his experiences in Latin American and European exhibitions in the 1960s through the 1980s, discussing his relationship with art critics, such as Jorge Romero Brest and Marta Traba, and reflecting on his own work within the context of Puerto Rican art and politics.

Cómics, punk e ilustraciones: una mirada a los zines hechos por mujeres en Puerto Rico (1997-2019)

Resumen: Los zines son publicaciones independientes y autogestionadas, usualmente de bajo costo, pero con profundas preocupaciones estéticas por parte de sus creadores/as. El ámbito en que se desarrollan va frecuentemente ligado a escenas musicales no tradicionales, como es el punk. Si bien estos ambientes en los que se crean y se distribuyen son predominantemente masculinos cisgénero, a partir de los años noventa comienzan a destacar publicaciones independientes hechas por mujeres, cuya trayectoria las ha llevado a aumentar su visibilidad. Este artículo presenta un acercamiento histórico a las aportaciones de los principales zines realizados por mujeres en el archipiélago puertorriqueño, con un estudio de sus temáticas y de los intereses de sus creadoras.

Abstract: Zines are independent, mostly low-cost, self-made publications, which can reflect the profound aesthetic concerns of their creators. These publications are often developed in relation to underground music scenes, such as punk. While these are mostly cisgender male-oriented environments, women have been publishing zines and comics in Puerto Rico since the 1990s, and their presence and visibility have also been on the rise. This article presents a herstorical approach to the contributions made by women’s zines in the Puerto Rican archipelago, focusing on the specific themes and interests of their creators. 

Nono Maldonado y su forma de desordenar la historia

Resumen: El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) abre una pasarela / exposición sobre la vida y la producción del diseñador puertorriqueño Nono Maldonado. El orden de las formas nos propone varios argumentos para trazar, de forma más clara, una historiografía sobre el diseño y la moda en la Historia del Arte en Puerto Rico.

Abstract: MADMi, the Museo de Arte y Diseño of Miramar, opens a catwalk / exhibition on the life and work of Puerto Rican designer Nono Maldonado. El orden de las formas [The Order of Forms] proposes several arguments to trace, in a clear way, a historiography on design and fashion in Art History in Puerto Rico.

Esta noche ha pasado Raquel Quijano Feliciano: una mirada a Ingeniera del papel

Resumen: La exhibición retrospectiva Raquel Quijano Feliciano: ingeniera del papel es inquietante, intrigante, esmerada, ingeniosa y cuidadosa. Recoge el resultado de veinticinco años de práctica en el grabado de esta artista plástica puertorriqueña, haciendo del papel un material que se vuelve tridimensional y escultórico. En ella, la artista nos invita al goce desde el juego, a la reflexión sobre las tradiciones del país, al análisis del crecimiento y el desarrollo que nos lleva a ser una ciudad desgastada y olvidada. 

Abstract: The retrospective exhibition Raquel Quijano Feliciano: ingeniera del papel is haunting, intriguing, meticulous, ingenious, and sensitive. It shows the result of twenty-five years of work in printmaking by this Puerto Rican plastic artist, who turns paper into a three-dimensional and sculptural material. In the exhibition, the artist invites us to enjoy while playing, to reflect on the country’s traditions, and to analyze how growth and development has led us to live in a decrepit and forgotten city.

Desarrollo de un artista moderno: Narciso Dobal Guliani

Resumen: La formación artística de Narciso Dobal fue como su obra: muy poco convencional. A pesar de habérsele presentado oportunidades que no todos los artistas de su generación tuvieron, la época en que vivió estuvo marcada por la guerra y otros conflictos económicos y sociales. Interesado en el arte desde niño, Dobal se vio acompañado en sus años escolares y universitarios por prominentes figuras de las artes visuales y la literatura. Siendo así, al acercarnos a esta primera etapa de su desarrollo artístico obtenemos un atisbo de la escena artística en el Puerto Rico de la década de 1930.

Abstract: Narciso Dobal’s artistic training was, like his work, very unconventional. Despite he had opportunities that not all artists of his generation could aspire to had, the time he lived in was marked by war and other economic and social conflicts. Interested in art since childhood, Dobal was accompanied in his school and university years by prominent figures in the visual arts and literature. Thus, as we approach this first stage of its artistic development, we obtain a glimpse of the artistic scene in Puerto Rico in the 1930s.

Lectura cuir (queer) para un unicornio

Unicornio en la Isla es uno de los grabados más reconocidos del artista puertorriqueño Lorenzo Homar, realizado en 1965. Su título es homónimo a uno de los poemas de Tomás Blanco, destacado poeta y narrador de la generación del 30 en Puerto Rico. A través de tres claves determinantes —la amistad que unía a ambos autores, el hecho de que el artista conocía la identidad sexual del poeta y el carácter erótico del poema— José Correa Vigier propone una intepretación de carácter cuir a este grabado, lejos de la tradicional connotación política con la que se ha leído hasta ahora.

Ayer pasó, hoy es y mañana será: Puerto Rico ante el lente del cambio

Resumen: Abierta en el Taller Boricua, situado en el corazón de El Barrio neoyorkino, la exhibición Archivos, visiones y premoniciones acoge las obras de doce artistas unidos por sus lazos con Puerto Rico. La vicisitudes políticas, sociales y económicas que se viven en la isla, especialmente después del poliédrico desastre que despertó el Huracán María, son el detonante tanto de incisivas críticas como de nostálgicas miradas, que nos llevan a cuestionarnos qué será del presente y del futuro dentro de sus fronteras.

Abstract: Open at the Taller Boricua, located in the heart of El Barrio in New York, the exhibition Archivos, visiones y premoniciones [Archives, Visions and Premonitions] shows the works of twelve artists united by their ties with Puerto Rico. The political, social and economic vicissitudes in the island, especially after the multifaceted disaster that Hurricane Maria aroused, are the trigger for both incisive criticism and nostalgic glances, leading us to question what will be the present and the future in the island’s borders.

Marimar Benítez: una larga trayectoria en el arte puertorriqueño

Resumen: Con la noticia del lanzamiento del portal online con su producción crítica, la oportunidad de conversar con Marimar Benítez se convierte en un aliciente de enorme pertinencia. En esta entrevista, Benítez conversa sobre su vocación educativa, su labor en la curaduría de exhibiciones, sobre su gestión de las artes, su ejercicio de la crítica y sobre su extensa dedicación a la docencia.

Abstract: With the news of the launch of her website with her critical writings, the opportunity to talk to Marimar Benítez becomes a highly relevant incentive. In this interview, Benítez talks about her calling in education, her work as an exhibition curator, her management of the arts, her critical practice and her long commitment to teaching.

PROA y su valor incalculable

Resumen: PROA es el Programa de Asistencia al Artista, un proyecto del Museo de Arte de Puerto Rico, que cumple diez años. Su misión ha sido la de respaldar a los artistas puertorriqueños a través de la creación de servicios que faciliten la producción de su obra y maximizar su visibilidad, educando con estrategias para enfrentarse a la realidad de su profesionalización.

Abstract: PROA is the The Artist Assistance Program, a project of the Museo de Arte de Puerto Rico that has completed ten years now. Its mission has been to support Puerto Rican artists, providing services to facilitate their art production and maximize their visibility, educating with strategies to face the reality of their professionalization.

Miyuca

Resumen: Humberto Figueroa compone una semblanza, escrita desde la admiración y la ternura, a la vida profesional y a la figura de María Emilia Somoza, Miyuca, tras su reciente partida.

Abstract: Humberto Figueroa dedicates this biographical sketch, full of admiration and tenderness, to the professional life and public figure of Emilia Somoza, Miyuca, after her recent pass.

Soñar cuesta un país

Resumen: A veces sueño que cae un meteorito sobre mi país y lo construye, de Karlo Andre Ibarra, es el título de su reciente exhibición, abierta en Proyecto Local. En ella, el artista emplea su talante irónico y amargo para reflexionar sobre la política puertorriqueña.

Abstract: A veces sueño que cae un meteorito sobre mi país y lo construye [Sometimes I dream that a meteorite falls on my country and builds it], by Karlo Andre Ibarra, is the title of his recent exhibition, open at Projecto Local. There, the artist uses an ironic and bitter spirit to reflect on Puerto Rican politics.

María Emilia Somoza: su huella en el aguafuerte

Resumen: La extensa y productiva carrera artística de María Emilia Somoza en el medio del grabado fue protagonista de una exhibición retrospectiva en el Museo de Las Américas, en San Juan. Allí se presentaron más de setenta aguafuertes, realizados entre los años 70 y el presente, inundaron las salas de color, virtuosismo y maestría creativa.

Abstract: María Emilia Somoza’s long and productive artistic career working in printmaking is the focus of a retrospective exhibition at the Museo de Las Américas, in San Juan. The exhibition included more than seventy etchings, made between the 1970s and the present, flooded the rooms of color, virtuosity and creative mastery.

El canon oliveriano

Resumen: José R. Oliver ha sido un pintor de gran relevancia para el arte puertorriqueño del siglo XX. Su trayectoria, tanto artística como institucional, sus intereses, así como la simbología de una buena parte de su producción son producto del análisis de José Correa Vigier.

Abstract: José R. Oliver has been an outstanding painter in Puerto Rican art of the 20th century. In this essay, José Correa Vigier analyzes his career, both artistic and institutional, his interests, and the symbolism he used in his most of his work.

Peces calientes y ombligos en La Embajada

Resumen: Un nuevo espacio para el arte contemporáneo abre en Puerto Rico. La Embajada, situada en Hato Rey, inaugura sus salas con una exhibición colectiva que gira alrededor del sexo, haciendo honor, precisamente, a la función original del local en el que se ubica.

Abstract: A new space for contemporary art is opening in Puerto Rico. La Embajada [The Embassy], located in Hato Rey, opens its halls with a group exhibition about sex, honoring the original use of the space.

Escuchando el río con Karlo Andrei Ibarra

Resumen: Karlo Andrei Ibarra es uno de los protagonistas de la 4ta Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe. Sus propuestas visuales son el resultado de un concienzudo análisis de su entorno inmediato y nacen orientadas a dilucidar el clima político, social y cultural que le rodea, mediante una actitud en constante alerta hacia las cualidades de los objetos.

Abstract: Karlo Andrei Ibarra is a main figure of the 4th San Juan Poly/Graphic Triennial: Latin America and the Caribbean. His visual proposals are the result of a concientious analysis of his immediate surroundings, and they have the purpose of explaining –in a constant awareness towards the qualities of objects– the political, social and cultural climate that surrounds him.

Marcos Irizarry, hoy

Resumen: El Museo de San Juan exhibe una retrospectiva del artista Marcos Irizarry, la cual incluye medios como el grabado y la pintura. Las vivencias, las experiencias y las fuentes internacionales que marcan su biografía y su producción contrastan con el arraigo nacional al que algunas historiografías vinculan su obra.

Abstract: The Museo de San Juan is exhibiting a retrospective of Marcos Irizarry, which includes media such as printmaking and painting. The experiences and international sources that mark his biography and his production contrast the national roots to which some historiographies link his work.