Category Archives: Entrevistas

El paisaje político en la obra de Gamaliel Rodríguez

Gamaliel Rodríguez, La Travesía / Le Voyage [detalle], 2019-2020. MASS MoCA. Fuente: https://massmoca.org/event/gamaliel-rodriguez/ Texto completo / Full text PDF / ePUB Título: El paisaje político en la obra de Gamaliel Rodríguez Title: Political Landscape in Gamaliel Rodríguez’s Work Autor / Author: Laura Rivera Ayala Educadora y Gestora Cultural Independiente Resumen: Recientemente galardonado con una beca […]

Del olor del barro: entrevista a Heidi Anne Vera

Resumen: Elizabeth Robles entrevista a la ceramista Heidi Anne Vera, con la que comparte el entusiasmo por el barro como material de producción artística. Con ella repasa los inicios de su carrera, su dilatada experiencia artística y la filosofía alrededor de muchas de sus creaciones. En ella destaca el concepto del “aquí y ahora” en el ritual del uso que confiere a gran parte de sus obras.

Abstract: Elizabeth Robles interviews ceramic artist Heidi Anne Vera, sharing their passion for clay as a material for making art. Both artists review the beginnings of Vera’s career, her extensive experience, and the philosophy of her artworks. The concept of “here and now” is highlighted here, as part of the ritual use of many of her pieces.

El romancero trópicodigital de Mónica Félix

El proyecto más reciente de Mónica Félix es una exposición digital titulada “Romance Tropical”, en el que se embarcó hace ya siete años. A través de fotografías y videoperformances, Félix desmantela el discurso narrativo de la que se conoce como la primera película sonora puertorriqueña, con la cual comparte título. La artista nos invita a reflexionar sobre las representaciones de los puertorriqueños en los medios visuales, desde el cine y la internet como espacio público de exhibición.

Mónica Félix´s latest project is a digital exhibition called “Romance Tropical”, on which she started working seven years ago. Using photography and videoperformances, Félix disassembles the narrative discourse of the first Puerto Rican sound film, that also shares the title “Romance Tropical”. The artist also invites us to reflect on the representations of Puerto Ricans in media such as cinema and the internet as a public space for exhibition.

Entretanto: exhibición de una obra en proceso de Jun Martínez

Resumen: En Entretanto: Exhibición de una obra en proceso, Jun Martínez invita al público a ser testigo de su proceso pictórico, el cual identifica con una utopía en acción. En ella, el artista enfatiza la pintura no como un producto terminado, sino como un gesto en el tiempo, inspirándose en el concepto teológico “ya pero todavía no”.
Abstract: In Meanwhile: Exhibition of an Artwork in Process, Jun Martínez is inviting viewers to observe his pictorial process, which he identifies as a utopia in action. In his exhibition, the artist emphasizes painting not as a finished product, but as a gesture in time, being inspired in a theological concept: the “already but not yet”.

El inevitable vis-a-vis caribeño: oda a la plástica dominicana

Resumen: A pesar de la proximidad geográfica y de los lazos históricos comunes que unen Puerto Rico y la República Dominicana, parecería que esta fraternidad no ha cuajado tan profundamente en el terreno de la producción artística. Cuestionando estos y otros asuntos, las curadoras de la exhibición Tiempo, modo, lugar: nueva sintaxis de la plástica dominicana abren un diálogo que tiene como protagonistas a los artistas participantes en la muestra, abierta en las salas de arte de la Fundación Cortés.

Abstract: Despite the geographical and historical proximity that unite Puerto Rico and the Dominican Republic, it would seem that this fraternity has not so deeply set in the field of artistic production. Questioning these and other issues, the curators of the exhibition Tiempo, modo, lugar: nueva sintaxis de la plástica dominicana [Time, Mode, Place: New Dominican Plastic Syntax] open a dialogue focused on the artists in the exhibition, which is open in the Fundación Cortés.

Del sonido del barro: una entrevista a Gadiel Rivera

Resumen: Gadiel Rivera, artista, maestro del torno y de las técnicas de cerámica a mano, conversa sobre algunos procesos y conceptos en su trabajo. Tras recibir la beca de la Liga de Arte de San Juan a sus dieciséis años, estudió con Carmelo Fontánez, y con la artista y antropóloga Gloria Duncan. Se inicia entonces en la cerámica con Sylvia Blanco, en la Universidad Interamericana, a la par que continuaba sus estudios de bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Esta entrevista ofrece un perfil de su formación artística, delineando la actividad vibrante de pensarse como creador plástico.

Abstract: Gadiel Rivera, artist and a master of pottery and ceramic techniques at hand, talks about some processes and concepts in his work. After being recipient of the Art League of San Juan grant at sixteen, he studied with Carmelo Fontánez, and with the artist and anthropologist Gloria Duncan. He then began working in ceramics with Sylvia Blanco, at the Interamerican University, while continuing undergraduate studies at the School of Plastic Arts in San Juan. This interview offers a profile of his artistic training, outlining the vibrant activity of thinking as a plastic creator.

El Recuerdo instantáneo del presente: Entrevista a Jochi Melero

En los veintitrés años de la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, El paisaje en la cara, de Jochi Melero, ha sido la exhibición más exitosa. La coordinadora del espacio, Norma Vila Rivero, me comentó: “Todos los sábados hemos tenido un promedio de mínimo quince visitantes. Esto nunca nos había pasado.” Me […]

Paisaje interior: entrevista con Carlos A. Rivera Villafañe

Resumen: Entre el 1 y el 4 de junio, Carlos A. Rivera Villafañe exhibió en la Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño la instalación Paisaje interior. En ella, la naturaleza toma el protagonismo de la obra mediante el empleo del bambú. Se trata de un notable cambio en la producción del artista, quien hasta ese momento había mostrado un marcado interés en la cultura urbana a través de materiales como el cemento, el plástico y casquillos de bala.

Abstract: From June 1st to June 4th, Carlos A. Rivera Villafañe exhibited he installation Paisaje interior at the Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño. By using bamboo, nature plays a key role in his work in the exhibition. This is a remarkable change in the artist’s work, who had shown great interest in urban culture so far, through materials such as cement, plastic and bullet shells.

Tocar el pasado: entrevista a Isabel Stünkel

Resumen: Isabel Stünkel, curadora de arte egipcio del Metropolitan Museum de Nueva York, visitó Puerto Rico recientemente gracias a la invitación del Departamento de Humanidades de la UPR-Mayagüez. A raíz de dicha estancia, Stünkel conversa sobre sus inicios académicos en la historia antigua y la arqueología, además de comentar sus trabajos en las expediciones llevadas a cabo en la población egipcia de Dahshur.

Abstract: Isabel Stünkel, curator of Egyptian art at the Metropolitan Museum in New York, recently visited Puerto Rico at the invitation of the Department of Humanities at the UPR-Mayagüez. As a result of this stay, Stünkel talks about her academic beginnings in ancient history and archeology, commenting on her work on expeditions carried out in the Egyptian town of Dahshur.

Tótem Telúrico, veinticinco años después: una entrevista a Jaime Suárez

Resumen: Hace veinticinco años que se creó el Tótem telúrico, una de las obras más emblemáticas del arte puertorriqueño del siglo XX. Con motivo de su aniversario, su autor, Jaime Suárez, habla sobre las opiniones y mitos surgidos en torno a tan significativa pieza, además de comentar sobre su ejecución e inauguración, así como las problemáticas que giran acerca de su futura conservación.

Abstract: Tótem telúrico [Telluric Totem], one of the most emblematic works of Puerto Rican art of the 20th century, was created twenty-five years ago. On the occasion of this anniversary, the artist, Jaime Suárez, talks about the opinions and myths that have arisen around such a significant artpiece. He also makes comments on the opening ceremony for the artwork, and the problems around its future conservation.

El arte es mi trinchera: conversando con Emanuel Torres Pérez

Resumen: Las distopías, las paradojas cotidianas, la realidad actual y el proceso de creación artística confluyen en esta entrevista a raíz de la obra y de la reciente exhibición de Emanuel Torres Pérez, Augusta distopía, en el Espacio Minerva.

Abstract: Dystopias, everyday paradoxes, the present reality and the process of artistic creation come together in this interview, in the context of the most work and exhibition by Emanuel Torres Pérez, Augusta Dystopia, at Espacio Minerva.

El arte político no es una moda, es un compromiso: una conversación con Wilfredo Mercado

Resumen: Elsa Meléndez y Wilfredo Mercado conversan ampliamente con el arte en su vertiente política como principal protagonista. Sus coincidencias y también sus desacuerdos abren unos derroteros muy provocadores, que sirven de inspiración y de marco intelectual para visitar la exhibición que el Museo de Arte de Caguas le dedica al artista.

Abstract: Elsa Meléndez and Wilfredo Mercado have a long conversation about art and politics. Their coincidences and also their disagreements open up some very provocative questions, which serve as inspiration and as intellectual framework for those who visit the artist’s solo exhibition at the Museo de Arte de Caguas.

Roberto Silva Ortíz: La vigencia de la tradición

Resumen: Roberto Silva regresa a Puerto Rico con la exhibición Reducto, cuya inauguración tuvo lugar el pasado 2 de junio en la Galería Artífice del Viejo San Juan. Nos reunimos con el artista para abordar la trascendencia de la memoria como impulso creador y el papel del artista como agente reivindicativo de la tradición pictórica.

Abstract: Roberto Silva returns to Puerto Rico with Reducto, an exhibition that opened on June 2nd at the Artiífice Gallery of Old San Juan. We met the artist to discuss the importance of memory as a creative impulse, and the role of the artist as an agent reclaiming the pictorial tradition.

Osvaldo Santiago: Siempre con las ganas de sumar a la escena

Resumen: Osvaldo Santiago es director de los espacios OsviArte y Proyecto Local. Tras décadas de experiencia y reconocimiento en el mundo del enmarcado, su labor como coleccionista, promotor y mecenas de las artes en Puerto Rico ha sido una semilla que ha germinado a través de una generación de artistas que despuntan y destacan en la actualidad.

Abstract: Osvaldo Santiago is director of the OsviArte and Local Project spaces. After decades of experience and recognition in the world of framing, his work as a collector, promoter and patron of the arts in Puerto Rico has been a seed that has sprouted through a generation of artists that contend and stand out today.

Tinta en la piel de Cybelle Cartagena

Resumen: La Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón despide un año de exhibiciones con el trabajo más reciente de Cybelle Cartagena. El conjunto tiene como protagonista la piel de la artista, expuesta en diferentes formatos, pero siempre retratada a través de una óptica macroscópica y retante, la cual ya se ha convertido en un seña característica del lenguaje visual de esta creadora plástica.

Abstract: The Art Gallery of the Universidad del Sagrado Corazón completes a yearly agenda of exhibitions with the most recent work of Cybelle Cartagena. The work focuses on the artist´s skin, shown in different formats and always through a challenging macroscopic optics, which is a characteristic sign of the artist´s visual language.

El territorio del alma: la búsqueda del yo a través del otro

Resumen: La exposición de Arnaldo Roche Rabell en febrero de 2016, El territorio del alma, en la Galería de Arte Contemporáneo Walter Otero (San Juan), marcó un punto de inflexión en su carrera como artista, en la que el pigmento azul a menudo desempeñaba un papel clave. Aprovechamos la oportunidad para conocer a Roche Rabell en su elemento: rodeado de sus pinturas. El artista nos recibió con una amplia sonrisa y sus manos aún manchadas con manchas de pintura. Sabíamos que era el momento perfecto para entrevistarlo.

Abstract: Arnaldo Roche Rabell’s February 2016 exhibition El territorio del alma [Territory of the Soul], at the Walter Otero Contemporary Art Gallery (San Juan), marked a turning point in his career as an artist, in which blue pigment often played a key role. We took the opportunity to meet Roche Rabell in his element: surrounded by his paintings. The artist welcomed us with a broad smile and his hands still smudged with paint stains. We knew that was the perfect moment to interview him.

Cristina Córdova: el hechizo profundo del barro

Resumen: Cristina Córdova presenta Salvajeando, su trabajo más reciente, en una exhibición individual que reúne nueve piezas en cerámica con la figura humana como gran protagonista. La producción de Córdova se caracteriza por un magistral dominio del barro, que en esta muestra queda plenamente confirmado.

Abstract: Salvajeando is Cristina Córdova´s most recent exhibition, which brings together nine ceramic art pieces, with the human figure as a main idea in the work. Córdova’s art production shows a masterful knowledge of clay works, fully confirmed in this exhibition.

Lenoil Val Cal: un historietista con filo

Resumen: Filito, de Lenoil Val Cal, fue el protagonista de una tirilla puertorriqueña cuya vida se extendió entre 1974 y 1989. Reflejo de todos los problemas que el ciudadano común carga sobre sus costados, Filito es una de las tirillas que ha estado a la venta durante un tiempo más extenso y también la que mayor trascendencia internacional ha generado.

Abstract: Filito, by Lenoil Val Cal, was the protagonist of a Puerto Rican comic, between 1974 and 1989. Pictured as a mirror of any common citizen and their daily problems, Filito is the comic series that has been for sale for a longer time, as well as the most internationally renowned.

Annex Burgos y Néstor Otero: del libre derecho a sentir

Resumen: Annex Burgos y Néstor Otero desarrollan una producción artística en una esfera individual y también en un marco compartido, el cual lleva el sello de Noba. En su constante fluir entre Nueva York y San Juan, hacen una pausa para compartir en esta entrevista sus inquietudes, sus creaciones y sus historias conjuntas.

Abstract: Annex Burgos and Néstor Otero work as individuals and also in a shared context, in which case, they are named NoBa. Making a pause in their constant come and go between New York and San Juan, in this interview, they share their concerns, their points of view and their shared stories.

Una conversación en torno a la Trienal

Resumen: En el ocaso de la celebración de la 4ta. Trienal Poli/Gráfica, curadores y directores del Programa de Artes Plásticas del ICP de su actual edición y de otras anteriores conversan entre sí para plantear aciertos y desaciertos, preocupaciones y alternativas de cara al futuro de próximas ediciones.

Abstract: At the end of the celebration of the 4th. Poly/Graphic Triennial, former and present curators and directors of the ICP Plastic Arts Program discuss their different successes and mistakes, concerns and alternatives, facing future editions.

El arte como ejercicio de la libertad

Resumen: Imalabra plantea un punto y seguido en la vasta trayectoria de Antonio Martorell. Esta magna exhibición es en realidad el corazón de un conjunto de dieciséis muestras abiertas en diferentes puntos de la Isla, que son el espejo de su fructífera productividad y de la relevancia que su huella tiene en el presente artístico de Puerto Rico y del Caribe.

Abstract: Imalabra is a new chapter in Antonio Martorell’s significant career. This great exhibition is actually the center of a total of sixteen shows held in different parts of the island. These exhibitions are the mirror of the artist’s productive work and of the relevance that his legacy has on Puerto Rican and Caribbean art in the present.