El romancero trópicodigital de Mónica Félix

El proyecto más reciente de Mónica Félix es una exposición digital titulada “Romance Tropical”, en el que se embarcó hace ya siete años. A través de fotografías y videoperformances, Félix desmantela el discurso narrativo de la que se conoce como la primera película sonora puertorriqueña, con la cual comparte título. La artista nos invita a reflexionar sobre las representaciones de los puertorriqueños en los medios visuales, desde el cine y la internet como espacio público de exhibición.

Mónica Félix´s latest project is a digital exhibition called “Romance Tropical”, on which she started working seven years ago. Using photography and videoperformances, Félix disassembles the narrative discourse of the first Puerto Rican sound film, that also shares the title “Romance Tropical”. The artist also invites us to reflect on the representations of Puerto Ricans in media such as cinema and the internet as a public space for exhibition.

Entretanto: exhibición de una obra en proceso de Jun Martínez

Resumen: En Entretanto: Exhibición de una obra en proceso, Jun Martínez invita al público a ser testigo de su proceso pictórico, el cual identifica con una utopía en acción. En ella, el artista enfatiza la pintura no como un producto terminado, sino como un gesto en el tiempo, inspirándose en el concepto teológico “ya pero todavía no”.
Abstract: In Meanwhile: Exhibition of an Artwork in Process, Jun Martínez is inviting viewers to observe his pictorial process, which he identifies as a utopia in action. In his exhibition, the artist emphasizes painting not as a finished product, but as a gesture in time, being inspired in a theological concept: the “already but not yet”.

Fuera de la burbuja: obra reciente de José Ballester

Resumen: Activismo comunitario, fotografía y diseño digital se conjugan en la propuesta más reciente de José Ballester. Frente a la realidad de una crisis mundial de salud, el sujeto de estudio en la serie fotográfica de este versátil artista se encuentra en una de las poblaciones más afectadas por las medidas de distanciamiento social. El proyecto evoluciona entonces de un modo inesperado, invitando al espectador a involucrarse más allá de la mirada. Valiéndose de las redes sociales como espacio de exhibición, “Fuera de la Burbuja” trasciende los límites del arte.

Abstract: Community activism, photography and digital design are combined in the most recent proposal by José Ballester. Faced with the reality of a global health crisis, the subject in the photographic series by this versatile artist was one of the most affected by social distancing measures. The project evolved in an unexpected way, inviting the viewers to get involved beyond their gaze. Using social media as an exhibition space, “Fuera de la Burbuja” transcends the limits of art.

The Museum of History, Anthropology and Art: A Resource for Research and Education

Detalle de la exposición 'Pintura y dibujos de Arana', 6 de agosto de 1963.

For nearly 70 years, the Museum of History, Anthropology and Art has served as one of the institutions that has contributed the most to the cultural heritage of the island. Its collection of Puerto Rican art—one of the most complete—is an invaluable resource for the study of our arts. It is also the custodian of important collections of international graphic works and Puerto Rican archaeology.

The Archaeological Research Center

In its 72 years, the Archaeological Research Center (Centro de Investigaciones Arqueólogicas) has consistently carried out its mission of studying and defending Puerto Rico’s Indigenous and historical cultural heritage. It is because of the efforts devoted to this significant project, initially led by Dr. Ricardo Alegría and later by Dr. Chanlatte Baik, that we have been able to assemble the largest and most important archaeological collection in the Caribbean.

Art Collections of the University of Puerto Rico

The history of art in Puerto Rico would be incomplete without mentioning the enormous contributions made over the last century by the leading institution of higher learning in our country, the University of Puerto Rico. The university’s commitment and unflagging efforts in fostering artistic sensibilities have characterized the education offered, to this day, in the lecture halls of our alma mater. Faced with rapidly changing realities, the Humanities and the Visual Arts position themselves as essential disciplines for a more comprehensive and inclusive education of present and future generations. In the hopes of contributing to this purpose, we present this edition of Visión Doble.

Retrato de una (de)colonizada: un álbum fotográfico de mi multicultural identidad

Brenda Cruz reflexiona sobre Retrato de una (de)colonizada, una serie fotográfica cuyo propósito es reescribir la historia hegemónica y repensar el pasado colonial nacional, para así dar visibilidad a una población que fue víctima de la exclusión y de la opresión. A través de diversas o múltiples identidades (transnacionales, híbridas y móviles), configuradas en forma de autorretratos, Cruz comparte sus pensamientos sobre la decolonialidad, revisando discursos históricos hegemónicos, en los que ha predominado la mirada del poder y con el que se han creado estigmas y estereotipos sobre el cuerpo negro, sobre la mujer y su invisibilidad.

Arte, memoria y resistencia ante la violencia de Estado en Chile y Argentina

Resumen: Diferentes artistas contemporáneos, chilenos y argentinos, han desarrollado una importante producción en respuesta a los procesos de represión, violencia y crimen de Estado llevados a cabo durante los periodos dictatoriales y post-dictatoriales. En ese sentido, las artes visuales funcionan como forma de comunicación de memorias vividas y adquiridas, producto de la violencia extrema y el trauma. Las obras de estos artistas muestran la función del arte como medio de denuncia y acervo del recuerdo ante la urgencia de narrar aquello que se calificó como inexplicable o poco creíble por la brutalidad de los actos. Partiendo de la interrogante “¿cómo representar la tortura, la desaparición, la violación, la impotencia, el terror, la crueldad, la tragedia, en fin, lo acontecido en una dictadura?”, se compararán variantes a la luz de un marco teórico conceptual, integrado, entre arte, representación y memoria.

Abstract:Various contemporary artists from Chile and Argentina have created responses to the government repression, violence, and crimes that took place during the dictatorial and post-dictatorial periods in those countries. In this sense, the visual arts work as a form of communication of lived and acquired memories, as a result of the extreme violence and trauma experienced. These artworks show how the arts function as a tool for denunciation and for collecting memories given the urgency of narrating what has been described as inexplicable or unbelievable due to the brutality of the acts. In answer to the question of how to represent torture, disappearance, rape, impotence, terror, cruelty, tragedy; in short, what happens in a dictatorship, a range of elements will be compared within a conceptual and theoretical framework integrating art, representation, and memory.

El cuerpo político en los performances de Regina José Galindo

Regina José Galindo utiliza la acción corporal en un sentido simbólico, en un contexto político y cultural. La noción de cuerpo es su principal forma alegórica para construir otras perspectivas, en contraste con las estructuras y prácticas sociales que lo categorizan. Esta herramienta creativa que caracteriza sus trabajos artísticos resignifican el orden simbólico estructurado por el sistema hegemónico opresor del Estado y la sociedad. Como mujer guatemalteca, Regina José Galindo practica el arte del performance desde su propio contexto para asumir su posición en la creación de otros sentidos. Su trabajo creativo contiene una crítica a las represiones por cuestiones de raza, clase y género en la sociedad contemporánea.

La comunicación como mecanismo de control social en el trabajo de Abdiel Segarra Ríos

En Geometría de lo ordinario, un proyecto presentado al público en 2017, el artista puertorriqueño Abdiel Segarra explora la naturaleza y el funcionamiento de las comunicaciones visuales, en el marco de la reciente historia de Puerto Rico y de su realidad colonial. Partiendo de un amplio conjunto de medios, que abarca la fotografía, el video o el frottage, Segarra inserta prácticas como la del flâneurismo, con el propósito de reflexionar acerca de la ciudad, el consumismo y el lugar del individuo como tercer punto en este triángulo.

El inevitable vis-a-vis caribeño: oda a la plástica dominicana

A pesar de la proximidad geográfica y de los lazos históricos comunes que unen Puerto Rico y la República Dominicana, parecería que esta fraternidad no ha cuajado tan profundamente en el terreno de la producción artística. Cuestionando estos y otros otros asuntos, las curadoras de la exhibición “Tiempo, modo, lugar: nueva sintaxis de la plástica dominicana” abren un diálogo que tiene como protagonistas a los artistas participantes en la muestra, abierta en las salas de arte de la Fundación Cortés.

Del sonido del barro: una entrevista a Gadiel Rivera

Gadiel Rivera, artista y maestro del torno y de las técnicas de cerámica a mano, conversa sobre algunos procesos y conceptos en su trabajo. Tras recibir la beca de la Liga de Arte de San Juan a sus dieciséis años, estudió con Carmelo Fontánez, y con la artista y antropóloga Gloria Duncan. Se inicia entonces en la cerámica con Sylvia Blanco, en la Universidad Interamericana, a la par que continuaba sus estudios de bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Esta entrevista ofrece un perfil de su formación artística, delineando la actividad vibrante de pensarse como creador plástico.

El Recuerdo Instantáneo del Presente: Entrevista a Jochi Melero

En los veintitrés años de la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, El paisaje en la cara, de Jochi Melero, ha sido la exhibición más exitosa hasta el momento. La coordinadora del espacio, Norma Vila Rivero, me comentó: “Todos los sábados hemos tenido un promedio de mínimo quince visitantes. Esto nunca nos […]

Rosa Calasso

El crítico, editor y biógrafo Roberto Calasso explora magistralmente el estilo y los temas del llamativo pintor Gianbattista Tiepolo (Venecia, 1696-1770) y detalla las tradiciones orientales de la magia y el ocultismo en la construcción de su obra en el primer texto erudito sobre este extraordinario artista.

Ahogados y náufragos

El libro “Puerto Ricans Underwater” de Adál Maldonado, publicado a
finales del pasado año con diseño de Bold Destrou, recopila la serie de fotografías
que el artista ha realizado desde 2016. En ella, ha retratado de manera individual a
un conjunto de personajes, amigos y también desconocidos, sumergido en la bañera
de su domicilio santurcino. Si bien Adál persigue explorar tanto la condición colonial
de Puerto Rico como su difícil coyuntura socio-económica, resulta inevitable vincular
estas imágenes con la situación que atraviesa la isla tras el paso de los huracanes
Irma y María en septiembre de 2017. [En versión bilingüe].

Una educación sensorial: historia personal del desnudo femenino en la pintura, de Rafael Argullol

Una educación sensorial es un ejemplo de cómo el arte nos revela claves imprescindibles para vivir y no solo es una reflexión sobre el erotismo, sino una historia del desnudo en la pintura occidental, realizada desde la subjetividad del autor. Esta subjetividad es seguramente uno de los puntos más atractivos y al mismo tiempo más frágiles de esta obra de Rafael Argullol.