Pepón Osorio: A Heart of His Own at the New Museum

Abstract: Laura Rivera Ayala speaks with the Puerto Rican artist Pepón Osorio about his recent exhibition at the New Museum in New York and the various themes present in his work since the 1990s. In this conversation, they reflect on the evolution of his practice, centered around the discussion that has developed around identity.

Resumen: Laura Rivera Ayala conversa con el artista puertorriqueño Pepón Osorio sobre su reciente exhibición en el New Museum en Nueva York, y sobre la variedad de los temas presentes en su producción desde la década de 1990. De esta conversación se genera una reflexión sobre la evolución su obra, teniendo como punto central la discusión que ha ido desarrollando en torno a la identidad.

Pepón Osorio: Un corazón propio en el New Museum

Resumen: Laura Rivera Ayala conversa con el artista puertorriqueño Pepón Osorio sobre su reciente exhibición en el New Museum en Nueva York, y sobre la variedad de los temas presentes en su producción desde la década de 1990. De esta conversación se genera una reflexión sobre la evolución su obra, teniendo como punto central la discusión que ha ido desarrollando en torno a la identidad.

Abstract: Laura Rivera Ayala speaks with the Puerto Rican artist Pepón Osorio about his recent exhibition at the NewMuseum in New York and the various themes present in his work since the 1990s. In this conversation, they reflect on the evolution of his practice, centered around the discussion that has developed around identity.

 Dos entrevistas con Luis Hernández Cruz

Resumen: En estas dos entrevistas que Nelson Rivera realiza al maestro Luis Hernández Cruz en dos tiempos distintos, el artista narra sus experiencias en exhibiciones latinoamericanas y europeas entre los años 1960-80, planteando su relación con pensadores del arte tales como Jorge Romero Brest y Marta Traba, y reflexionando sobre su quehacer artístico en el contexto político puertorriqueño.

Abstract: In these two interviews conducted on two different occasions by Nelson Rivera with Luis Hernández Cruz, the artist recounts his experiences in Latin American and European exhibitions in the 1960s through the 1980s, discussing his relationship with art critics, such as Jorge Romero Brest and Marta Traba, and reflecting on his own work within the context of Puerto Rican art and politics.

Inside the Centro de Arte Puertorriqueño (CAP)

Abstract: The Centro de Arte Puertorriqueño (Puerto Rican Art Center), an art gallery and creative space—which was founded in 1950 and known by its Spanish initials (CAP)—represented a transitional cultural venue aimed at providing a new definition of modern art and identity in Puerto Rico. The work carried out by its founding members has served as a focus for numerous exhibitions and essays that underscore the importance of this initiative. The events and activities featured at the Center included exhibitions, art workshops, and the publication of graphic portfolios associated with defining Puerto Rican identity. Despite the importance and renown of the CAP, no photographs have been previously identified illustrating the spatial distribution and objectives of the venue. Seventy-three years after its foundation, the historian José Correa Vigier has managed to locate and identify the first images of the CAP interior, some of its founding members and associates, and the context and purposes of its spaces.

Resumen: El Centro de Arte Puertorriqueño, galería de arte y espacio creativo, fundado en 1950 y conocido por sus siglas (CAP), presentó una propuesta plástica transicional hacia la nueva definición del arte moderno e identitario en Puerto Rico. La gestión de sus artistas fundadores ha sido motivo de numerosas exposiciones y ensayos que demuestran la importancia de su fundación. Entre los eventos relevantes del Centro se celebraron exposiciones, talleres de arte y la publicación de portfolios gráficos asociados a la identidad puertorriqueña y su definición. A pesar de la notoriedad del CAP, hasta el momento no se habían identificado fotografías que definieran la distribución y objetivos de sus facilidades. Después de 73 años de su fundación, el historiador José Correa Vigier rescató las primeras imágenes que ilustran los interiores del CAP, algunos de sus miembros fundadores y asociados, y el contexto y propósitos de sus espacios.

El Cristo de la Ilustre Cofradía del Crucificado y Santa Rosa de Lima: Una posible obra de Roque de Balduque en San Juan de Puerto Rico

Resumen: En la iglesia de San José (San Juan), se conserva una imagen fechable en la segunda mitad del siglo XVI. Se trata, en efecto, de un cristo que, presumiblemente, perteneció a la Cofradía del Crucificado sita en el antiguo monasterio de Santo Tomás de Aquino, y que, debido a la unión con otra corporación piadosa ya en el Ochocientos, pasaría a convertirse en la Ilustre Cofradía del Crucificado y Santa Rosa de Lima. En este artículo, proponemos la autoría de dicha obra al escultor flamenco Roque de Balduque a partir de su análisis formal y comparativo con otras tallas similares, cuyas atribuciones han sido fundamentadas con anterioridad. Destacamos, en paralelo, el papel jugado por Teodora de Castellón en el encargo de la pieza a la Península Ibérica mediante una nueva lectura de su testamento. En él, se revelan datos de interés para una mejor comprensión de las devociones presentes en Puerto Rico a lo largo de este período.

Abstract: The holdings of the Church of San José (in San Juan) include a sculpture dating from the second half of the 16th century. This work, which represents the crucifixion, presumably belonged to the Brotherhood of the Crucifixion, located in the former monastery of Santo Tomás de Aquino, which after merging with another brotherhood in the 19th century would become the Illustrious Brotherhood of the Crucifixion and Santa Rosa de Lima. In this article, we attribute the authorship of this work to the Flemish artist Roque de Balduque based on a formal and comparative analysis with other similar sculptures, the attributions of which have been previously substantiated. We also highlight the role played by Teodora de Castellón in commissioning the sculpture to the Iberian Peninsula through a new reading of her will, which also contains interesting information on of the religious practices in Puerto Rico during this period.

En el interior del Centro de Arte Puertorriqueño (CAP)

Resumen: El Centro de Arte Puertorriqueño, galería de arte y espacio creativo, fundado en 1950 y conocido por sus siglas (CAP), presentó una propuesta plástica transicional hacia la nueva definición del arte moderno e identitario en Puerto Rico. La gestión de sus artistas fundadores ha sido motivo de numerosas exposiciones y ensayos que demuestran la importancia de su fundación. Entre los eventos relevantes del Centro se celebraron exposiciones, talleres de arte y la publicación de portfolios gráficos asociados a la identidad puertorriqueña y su definición. A pesar de la notoriedad del CAP, hasta el momento no se habían identificado fotografías que definieran la distribución y objetivos de sus facilidades. Después de 73 años de su fundación, el historiador José Correa Vigier rescató las primeras imágenes que ilustran los interiores del CAP, algunos de sus miembros fundadores y asociados, y el contexto y propósitos de sus espacios.

Abstract: The Puerto Rican Art Center, an art gallery and creative space, founded in 1950 and known by its initials (CAP), presented a transitional plastic proposal towards the new definition of modern art and identity in Puerto Rico. The management of its founding artists has been the reason for numerous exhibitions and essays that demonstrate the importance of its foundation. Among the relevant events of the Center were exhibitions, art workshops and the publication of graphic portfolios associated with the Puerto Rican identity and its definition. Despite the notoriety of the CAP, up to now no photographs had been identified that would illustrate the distribution and objectives of its facilities. After 73 years of its foundation, the historian José Correa Vigier rescued the first images that illustrate the interiors of the CAP, some of its founding members and associates, and the context and purposes of its spaces.

Arte medieval y temprano moderno en Europa y Puerto Rico: influencias y convergencias

Resumen: La riqueza visual de la producción artística realizada en la Baja Edad Media y la temprana Edad Moderna, con sus mutuas influencias entre Europa y América Latina, es el núcleo que reúne cinco recientes investigaciones en el presente número de la revista. Reflexionando sobre la creación artística en ambos espacios geográficos, a lo largo de los siglos XV y XVI, estos artículos analizan obras de joyería, pintura, escultura y arquitectura, proponiendo rutas que abran nuevas y distintas perspectivas de cara a investigaciones futuras.

Abstract: The visual richness of artworks created in the Late Middle Ages and the Early Modern Age, with their mutual influences crossing between Europe and Latin America, serves as the thematic focus for the five recent investigations in this issue of the journal. Reflecting on the artistic production in both geographical spaces, over the course of the 15th and 16th centuries, these articles analyze works of jewelry, painting, sculpture, and architecture, proposing routes that open new and different perspectives for future research.

Beware of the Devil’s Modes of Persuasion: Still Life Painting and Religious Rhetoric in Early Seventeenth Century Spain.

Abstract: This article discusses the relationship between the nascent art of still life painting in Spain and its connections to visual sophisms recurrent in religious literature. It focuses primarily on the still life paintings of the Toledan artist Juan Sánchez Cotán (1560–1627). He is the creator of the first Spanish rendition of these secular artworks which were originally imported to the Iberian Peninsula from Northern Europe. The aim is to explain why his preference for austere compositions, and his achievement of trompe l’oeil in his works aligned with visual cues found in the religious rhetoric of that time.

Resumen: Este artículo plantea la relación entre la pintura de naturaleza muerta en España y el empleo de sofismos en la literatura religiosa. El texto se enfoca primordialmente en los bodegones del artista toledano Juan Sánchez Cotán (1560–1627), creador de la primera interpretación española de cuadros de naturaleza muerta, un arte secular originalmente importado desde el norte de Europa. El propósito del artíulo es explicar su preferencia por una composición sobria y cómo el efecto de trampantojo se relaciona con la retórica religiosa contemporánea.

Que lo espero en el otro siglo: pompa, devoción y memoria en las joyas de Isabel I de Castilla

Resumen: En el presente trabajo se analizan las referencias localizadas en documentos y crónicas alusivas a las joyas que pertenecieron a Isabel I de Castilla, en función de los poderes que se les atribuyeron y de los múltiples usos que se les dieron como joyas de Estado, moneda de cambio, elementos de enriquecimiento material y visual de prendas y complementos, o piezas de carácter religioso que permiten conocer las devociones más privadas y personales de la reina.

Abstract: This paper analyses the references founded in documents and chronicles alluding to the jewels that belonged to Isabel I of Castile, the powers attributed to them and its different uses as state jewels, currency, mere elements of material and visual enrichment of garments and accessories, or religious objects, providing information about the queen’s most private and personal devotions.

El colegio de Santo Domingo de la Cruz de Salamanca

Resumen: En este trabajo se analiza la fugaz institución del colegio de Santo Domingo de la Cruz en el convento de San Esteban de Salamanca (1535- h. 1551), cuyo edificio funciona como principal testimonio de una época dorada del ámbito académico de la Orden de Predicadores en la ciudad. La tipología y disposición del colegio permanecen como vestigio de aquellas arquitecturas residenciales empleadas para la formación, aunque en este caso terminaría por cumplir otras funciones prácticas entre finales del siglo XVI y el siglo XX.

Abstract: This paper analyses the brief establishment of the college of Santo Domingo de la Cruz in the convent of San Esteban de Salamanca (1535- ca. 1551), a building that functions as one of the main testimonies of a golden age of the academic sphere of the Order of Preachers in the city. The typology and layout of the college remain as a vestige of those residential architectures used for training, although in this case it would end up fulfilling other practical functions between the end of the 16th century and the 20th century.

Arte medieval en Puerto Rico: estado de la cuestión inicial sobre colecciones y recursos medievales

Resumen: En este trabajo se expone un breve estado de la cuestión sobre los recursos de arte medieval disponibles en Puerto Rico, que incluye estructuras, objetos u obras de arte de impronta medieval o cuya cronología se circunscribe a los últimos siglos de la Edad Media (siglo XIV al XV). Se establecen dos categorías: recursos que desde su origen se han encontrado en Puerto Rico y recursos importados en el siglo XX, siendo de especial interés las estructuras arquitectónicas, así como manuscritos y pinturas. Esta breve exposición se circunscribe en un trabajo de investigación de mayor envergadura desarrollado en el Centro de Estudios Medievales y Renacentistas (CEMyR), en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Abstract: This paper provides an overview of the current status of research on medieval art resources available in Puerto Rico, including buildings, objects, and works of art with ‘medieval’ characteristics, or created within the Late Middle Ages (14th and 15th centuries). Two categories are established: resources originally created in Puerto Rico and different works of art imported in the 20th century, paying special attention to buildings, manuscripts, and oil on wood paintings. This overview is part of a larger research project within the Centro de Estudios Medievales y Renacentistas (CEMyR), in the University of Puerto Rico, Río Piedras Campus.

Political Landscape in the Works of Gamaliel Rodríguez

Abstract: Recently named a recipient of this year’s Pollock-Krasner Foundation Grant, Gamaliel Rodríguez is an internationally acclaimed draughtsman working with landscape. Laura Rivera Ayala talks with the Puerto Rican creator, both reflecting on his recent exhibitions and editorial projects.

Resumen: Recientemente galardonado con una beca de la Fundación Pollock-Krasner, Gamaliel Rodríguez es un nombre destacado en la creación artística con el dibujo y en el género del paisaje en un escenario internacional. Laura Rivera Ayala conversa con el creador puertorriqueño, reflexionando ambos sobre sus recientes exhibiciones y proyectos editoriales.

From Silence to Discourse: Thinking with Images

Abstract: “From Silence to Discourse: Thinking with Images” is an invitation to reflect on five different images, made by different artists, in their particular times, geographical contexts and cultural backgrounds. Each of these images are analyzed from diverse points of view, revealing the perspectives of different academic disciplines, and the interest in generating a discourse that reveals the circumstances in which they were created, disseminated and they are received nowadays.

Resumen: “Del silencio al discurso: pensar con las imágenes” es una invitación a reflexionar sobre cinco imágenes distintas, realizadas por diferentes artistas, en sus particulares épocas, contextos geográficos y trasfondos culturales. Las miradas que aquí se proponen para analizar cada una de ellas ponen de manifiesto tanto las perspectivas propias de distintas disciplinas como el interés por generar un discurso que revele las circunstancias que envolvieron su creación, su difusión y su actual recepción.

El paisaje político en la obra de Gamaliel Rodríguez

Gamaliel Rodríguez, La Travesía / Le Voyage [detalle], 2019-2020. MASS MoCA. Fuente: https://massmoca.org/event/gamaliel-rodriguez/ [spacer height=”20px”] Texto completo / Full text PDF / ePUB Título: El paisaje político en la obra de Gamaliel Rodríguez Title: Political Landscape in Gamaliel Rodríguez’s Work Autor / Author: Laura Rivera Ayala Educadora y Gestora Cultural Independiente [spacer height=”20px”] Resumen: Recientemente […]

Cómics, punk e ilustraciones: una mirada a los zines hechos por mujeres en Puerto Rico (1997-2019)

Resumen: Los zines son publicaciones independientes y autogestionadas, usualmente de bajo costo, pero con profundas preocupaciones estéticas por parte de sus creadores/as. El ámbito en que se desarrollan va frecuentemente ligado a escenas musicales no tradicionales, como es el punk. Si bien estos ambientes en los que se crean y se distribuyen son predominantemente masculinos cisgénero, a partir de los años noventa comienzan a destacar publicaciones independientes hechas por mujeres, cuya trayectoria las ha llevado a aumentar su visibilidad. Este artículo presenta un acercamiento histórico a las aportaciones de los principales zines realizados por mujeres en el archipiélago puertorriqueño, con un estudio de sus temáticas y de los intereses de sus creadoras.

Abstract: Zines are independent, mostly low-cost, self-made publications, which can reflect the profound aesthetic concerns of their creators. These publications are often developed in relation to underground music scenes, such as punk. While these are mostly cisgender male-oriented environments, women have been publishing zines and comics in Puerto Rico since the 1990s, and their presence and visibility have also been on the rise. This article presents a herstorical approach to the contributions made by women’s zines in the Puerto Rican archipelago, focusing on the specific themes and interests of their creators. 

El recuerdo en materia: Los cuadros de cabello femenino de la Casa Cautiño en Guayama

Resumen: Diferentes conflictos bélicos y epidemias incrementaron notablemente la mortalidad en el siglo XIX a través de occidente, algo que tuvo gran influencia en determinadas expresiones artísticas y artesanales del periodo, cuyo interés era guardar el recuerdo de las personas allegadas. En algunas de ellas, principalmente realizadas por mujeres, el cabello humano es protagonista, puesto que se convertía en un medio que lograba conservar la memoria tangible. El Museo Casa Cautiño, en Guayama (Puerto Rico), custodia dos obras de este género artístico, realizadas con los cabellos de Juana Monserrate Vázquez, de las que aquí se desarrolla un análisis formal e iconográfico, en el marco de su contexto familiar e histórico.

Abstract: In the nineteenth century, various war conflicts and epidemics increased mortality significantly in the Western world, greatly influencing the work of artists and artisans at the time, who sought to keep alive the memories of loved ones. In some of these artworks, mainly made by women, human hair functions as a principal medium aimed at preserving tangible memory. The Casa Cautiño Museum in Guayama (Puerto Rico) has two works of this genre, made from Juana Monserrate Vázquez’s hair. Here they are both subjected to a formal and iconographic analysis, in a family-oriented and historical context.

Talladoras de santos en Puerto Rico: Veinticinco años de gestión del grupo

Resumen: Aunque se estima que los inicios de la talla de santos se dieron en el periodo de la colonización española de la isla, cuando la Iglesia Católica, en su misión evangelizadora, enfatizaba el culto de las imágenes religiosas, escasean las menciones históricas a mujeres talladoras antes del siglo XX. A lo largo del pasado siglo y en el presente, comienzan a destacar nombres de mujeres entre quienes crean estas tallas. La labor de las Talladoras de santos se incorporará a la tradición de los “santeros”, una práctica anteriormente dominada por hombres, contribuyendo además con sus aportaciones a la tradición.

Abstract: While the beginnings of the santos carving tradition is considered to occur during the Spanish colonization of the island, when the Catholic Church, on its evangelizing mission, placed emphasis on the veneration of religious images, historical mentions to women carvers before the 20th century are scarce. Throughout the past century up to the present, some women’s names begin to be highlighted as carving creators. The work of the Women Santos wood carvers will be included in the santos carver’s tradition, formerly under a male dominance, while they also actively contribute to the tradition.

Historias por escribir: cuestiones sobre género en cinco aportaciones a la historia del arte en Puerto Rico

Resumen: Este número reúne un grupo de recientes investigaciones sobre la historia del arte en Puerto Rico, en las que un conjunto de mujeres son protagonistas, tanto en el ámbito de la creación como en determinados aspectos de su identidad y su iconografía, entre otros. A través de acercamientos tanto histórico-artísticos como historiográficos, se documentan e interpretan unas producciones que plantean un reto para distintas facetas de la disciplina, en sus propios contextos temporales y culturales, y que aquí se estudian reconociendo su valiosa aportación a este campo de conocimiento.

Abstract: This issue features recent research in art history in Puerto Rico, focusing on a group of women as protagonists, either as creators or in different aspects of their identity and iconography. Using both art historical and historiographic approaches, documentation and interpretation is provided in terms of how these women challenge different aspects of the discipline within temporal and cultural contexts, and in recognition of their important contributions to this field of knowledge. 

Lost and Found: Assessments of Suzi Ferrer’s Decade-Long Career in Puerto Rico

Resumen: Este ensayo traza la carrera de Suzi Ferrer, comenzando con la que es su obra más temprana conocida y culminando con un breve estudio de la que la artista consideraba su obra más madura: una serie de instalaciones que produjo en la primera mitad de la década de 1970. Este cuerpo de trabajo se analiza a través del lente de arte pop proto-feminista, donde se puntualiza la sexualidad y el placer femenino. Ferrer, de manera similar a otras artistas Pop de su generación e imbuida en el movimiento de liberación sexual y el feminismo de la segunda ola, creó obras que subvirtieron el statu quo político y social.

Abstract: This essay maps Suzi Ferrer’s career, beginning with her earliest known work and culminating with a brief study of a work that the artist considered her most mature: complex, immersive art installations she produced in the first half of the 1970s. This body of work is discussed through a proto-feminist Pop art lens, where female sexuality and pleasure are at the forefront. As with other female Pop artists of her generation, Ferrer created works that subverted the political and social status quo, which were influenced by the sexual liberation movement and the second-wave feminism.

El rizo y la trenza: el pelo de las mujeres negras en el arte puertorriqueño y su conexión con el Caribe

Resumen: A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puertorriqueñas Nitzayra Leonor, Zuania Minier y Yolanda Velázquez articulan un discurso de resistencia contra el control de los cuerpos de las personas negras, y en especial de las mujeres, por parte de los hombres blancos. Su propuesta artística rescata su historia y la historia de las mujeres afrodescendientes en el Caribe y América y establece lazos entre todas ellas y con sus ancestras en el continente africano. La obra se analiza en el contexto de la historia reciente del arte caribeño, y se establece un diálogo entre piezas que usan también la cabellera como punto de partida para la crítica racial y de género, en el resto del Caribe. 

Abstract: Through images associated with Afro-Caribbean women’s hair, Puerto Rican artists Nitzayra Leonor, Zuania Minier, and Yolanda Velázquez articulate a discourse of resistance against the control of Black bodies, especially Black women’s bodies, by white men. The works of these artists seek to liberate their own histories and the histories of African diasporic women in the Caribbean and the Americas and establish ties between them and their ancestors on the African continent. The artwork is examined within the context of recent Caribbean art history and a dialogue is established between works that also use hair as a starting point for racial and gender critical analysis around the Caribbean.

Nono Maldonado y su forma de desordenar la historia

Resumen: El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) abre una pasarela / exposición sobre la vida y la producción del diseñador puertorriqueño Nono Maldonado. El orden de las formas nos propone varios argumentos para trazar, de forma más clara, una historiografía sobre el diseño y la moda en la Historia del Arte en Puerto Rico.

Abstract: MADMi, the Museo de Arte y Diseño of Miramar, opens a catwalk / exhibition on the life and work of Puerto Rican designer Nono Maldonado. El orden de las formas [The Order of Forms] proposes several arguments to trace, in a clear way, a historiography on design and fashion in Art History in Puerto Rico.