En capilla ardiente: obra reciente de Garvin Sierra

Resumen: La obra de Garvin Sierra se inscribe en una postmodernidad plena, con un acercamiento plástico heterogéneo. En la exhibición En capilla ardiente, celebrada en Espacio Minerva, Sierra analiza la compleja situación actual en Puerto Rico, mostrando un trabajo ejemplar no sólo en el ámbito del arte político o de resistencia, sino en su agudeza conceptual.

Abstract: Garvin Sierra’s work is part of a full postmodernity, with a heterogeneous plastic approach. In the exhibition En capilla ardiente [Lying in State], at Espacio Minerva, Sierra analyzes the complex current situation in Puerto Rico, showing an exemplary work not only in the field of political or resistance art, but also in its conceptual wit.

Víctor Vázquez: moriremos pero vivirán nuestras memorias

Resumen: Los treinta años de la producción artística de Víctor Vázquez evocan asuntos tradicionales de la historia del arte, como el viaje o la muerte. Sin embargo, estas influencias se plantean desde una perspectiva arriesgada e irreverente en lo que a los cánones de las autobiografías o las retrospectivas se refiere, haciendo uso de los mecanismos de la memoria como metáfora para construir su propia historia.

Abstract: Thirty years of Víctor Vázquez’s artistic work evoke traditional topics in art history, such as travel or death. However, these influences come from a bold and irreverent perspective in terms of canonical autobiographies or retrospective exhibitions, using the mechanisms of memory as a metaphor to make his own story.

Paisaje interior: entrevista con Carlos A. Rivera Villafañe

Resumen: Entre el 1 y el 4 de junio, Carlos A. Rivera Villafañe exhibió en la Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño la instalación Paisaje interior. En ella, la naturaleza toma el protagonismo de la obra mediante el empleo del bambú. Se trata de un notable cambio en la producción del artista, quien hasta ese momento había mostrado un marcado interés en la cultura urbana a través de materiales como el cemento, el plástico y casquillos de bala.

Abstract: From June 1st to June 4th, Carlos A. Rivera Villafañe exhibited he installation Paisaje interior at the Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño. By using bamboo, nature plays a key role in his work in the exhibition. This is a remarkable change in the artist’s work, who had shown great interest in urban culture so far, through materials such as cement, plastic and bullet shells.

Piso Fénix: pongamos en el mapa otras coordenadas

Resumen: PISO es una plataforma feminista que, más allá de lo teórico, se organiza, moviliza y hace política pública abogando por la praxis e investigación encarnada. El Programa de Estudios de Mujer y Género, en colaboración con la clase “Urbanismo y Autogestión” concebida y desarrollada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, ha llevado a cabo la iniciativa PISO Fénix, a partir de la cual el espacio se ha habitado por completo de manera consciente y activa.

Abstract: PISO is a feminist platform that, beyond theory, is based on organization, mobilization, and public policy, advocating praxis and embodied research. The Women and Gender Studies Program, in collaboration with the “Urbanism and Self-Management” course, created and developed at the School of Architecture of the University of Puerto Rico, has carried out the initiative PISO Fénix, fully, consciously and actively inhabiting that space.

Una educación sensorial: historia personal del desnudo femenino en la pintura, de Rafael Argullol

Resumen: Una educación sensorial es un ejemplo de cómo el arte nos revela claves imprescindibles para vivir y no solo es una reflexión sobre el erotismo, sino una historia del desnudo en la pintura occidental, realizada desde la subjetividad del autor. Esta subjetividad es seguramente uno de los puntos más atractivos y al mismo tiempo más frágiles de esta obra de Rafael Argullol. [En versión bilingüe].

Abstract: Una educación sensorial (A Sensorial Education) is an example of how art can reveal essential keys for living. The text is not only a reflection on eroticism but a history of the nude in Western painting from the author’s own subjective in Rafael Argullol’s text. [Bilingual version].

Alegorías de la materia

Resumen: Contextos hídricos, de la artista puertorriqueña Jeannette Betancourt, es una exhibición con obras en diversos medios, todas alusivas a la presencia del agua en nuestro planeta, y con especial referencia a Puerto Rico. Las obras se distinguen por su carácter alegórico y el mensaje que comunican oscila entre lo lírico y lo político.

Abstract: Contextos hídricos, by Puerto Rican artist Jeannette Betancourt, is an exhibition including different media, focused on the presence of water on our planet, specially on Puerto Rico. The works have an allegorical nature, and the message they communicate is both lyrical and political.

Tocar el pasado: entrevista a Isabel Stünkel

Resumen: Isabel Stünkel, curadora de arte egipcio del Metropolitan Museum de Nueva York, visitó Puerto Rico recientemente gracias a la invitación del Departamento de Humanidades de la UPR-Mayagüez. A raíz de dicha estancia, Stünkel conversa sobre sus inicios académicos en la historia antigua y la arqueología, además de comentar sus trabajos en las expediciones llevadas a cabo en la población egipcia de Dahshur.

Abstract: Isabel Stünkel, curator of Egyptian art at the Metropolitan Museum in New York, recently visited Puerto Rico at the invitation of the Department of Humanities at the UPR-Mayagüez. As a result of this stay, Stünkel talks about her academic beginnings in ancient history and archeology, commenting on her work on expeditions carried out in the Egyptian town of Dahshur.

Pinceladas de historia: la colección de pintura del Museo del Prado

Resumen: El Museo del Prado es uno de los museos más importantes y más visitados del mundo. Sus fondos, constituidos a partir del acervo custodiado en las colecciones reales, se erigen en una rica y variada selección de arte europeo que comprende escultura, pintura, grabados, dibujos, objetos decorativos y documentos.

Abstract: The Museo del Prado is one of the most important and most visited museums in the world. Their collections are made up mostly of royal painting collections, stand as a rich and varied selection of European art that includes sculpture, painting, prints, drawings, decorative objects and documents.

Mala yerba: #tropicaleo y Puerto Rico

Resumen: El reciente trabajo de Aby Ruiz parte de una de las piezas más incógnitas de Hieronymus Bosch, El Bosco, llamada El jardín de las delicias (1505-1510). Las escenas que esta obra recrea, entre carnavalescas e infernales, dan las claves para concertar un diálogo con nuestro propio jardín isleño y sus demonios.

Abstract: Aby Ruiz’s recent work is based on one of Hieronymus Bosch’s most enigmatic pieces, called The Garden of Earthly Delights (1505-1510). The scenes in this work, both carnival-like and infernal, are key to open a dialogue with our own island garden and its demons.

Hijos en la pintura

Resumen: Con motivo del 400 aniversario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo, resulta necesario plantear un estudio artístico, simbólico y social del Autorretrato realizado para la Academia de Dibujo de la ciudad de Sevilla, expuesto actualmente en The National Gallery de Londres.

Abstract: On the occasion of the 400th anniversary of the birth of Baroque painter Bartolomé Esteban Murillo, it is necessary to propose an artistic, symbolic and social study of the Self-portrait he made for the Academy of Drawing in Sevilla, currently showing at The National Gallery in London.

Exposición de objetos de culto de la catedral de Ponce

Resumen: La Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico presentó una exposición pequeña, inusual y fascinante en torno a objetos del culto católico en la catedral de Ponce. Fruto de una necesaria labor de inventariado y catalogación, se pudieron admirar una serie de piezas de gran interés que habitualmente se encuentran inaccesibles para el público general.

Abstract: The Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico presented a small, unusual, and fascinating exhibition around objects of Catholic worship at the Ponce Cathedral. As a result of a necessary inventory and cataloging work, a series of highly interesting pieces ,that are usually inaccessible to the general public, could be admired.

Crónica de un performance inadvertido

Resumen: En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo en Puerto Rico, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente.

Abstract: In the context of the May Day protest in Puerto Rico, artist Elizabeth Robles caught the public by surprise with one of her unexpected performances. Marching with thousands of people, her action became a peaceful but forceful demand.

Colosos podridos

Resumen: El paisaje puertorriqueño contiene unos particulares monumentos que son testigos ruinosos de proyectos abandonados a su peor suerte. A través de su cámara, Myritza Castillo retrata los vestigios de un poder ávido de rendimiento en diferentes territorios, cuyos delirios fueron convirtiéndose en colosales escombros, con el tiempo y debido a la desidia.

Abstract: Some peculiar monuments on Puerto Rican landscape are dilapidated remains of abandoned projects. Through her camera, Myritza Castillo portrays the vestiges of a power eager for profit in different territories, showing how their delusions became colossal rubble, over time, and as a consequence of carelessness.

Tótem Telúrico, veinticinco años después: una entrevista a Jaime Suárez

Resumen: Hace veinticinco años que se creó el Tótem telúrico, una de las obras más emblemáticas del arte puertorriqueño del siglo XX. Con motivo de su aniversario, su autor, Jaime Suárez, habla sobre las opiniones y mitos surgidos en torno a tan significativa pieza, además de comentar sobre su ejecución e inauguración, así como las problemáticas que giran acerca de su futura conservación.

Abstract: Tótem telúrico [Telluric Totem], one of the most emblematic works of Puerto Rican art of the 20th century, was created twenty-five years ago. On the occasion of this anniversary, the artist, Jaime Suárez, talks about the opinions and myths that have arisen around such a significant artpiece. He also makes comments on the opening ceremony for the artwork, and the problems around its future conservation.

Museo: espacio y memoria

Resumen: El Museo Nacional del Virreinato es una de las instituciones más relevantes dentro del panorama museístico mexicano. Ubicado en el antiguo Colegio Jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, alberga una sugerente colección de arte virreinal, imprescindible para comprender tanto el desarrollo del arte novohispano como sus vínculos con otros enclaves del imperio español de ultramar.

Abstract: The Museo Nacional del Virreinato is one of the most relevant institutions within the Mexican museums scene. Located in the former Jesuit College of San Francisco Javier, in Tepotzotlán, the museum houses a suggestive collection of viceregal art, essential in understanding both the development of New Spanish art and its links with other settlements of the Spanish empire overseas.

Más allá de la belleza

Resumen: Picasso entendió que no podía seguir pintando arlequines o músicos de la manera en que lo venía haciendo y que tenía que tomar el testigo de los grandes pintores de la historia del arte para hacer una obra verdaderamente importante que demostrara que la pintura seguía viva.

Abstract: Picasso understood that he could not continue painting harlequins or musicians the way he was doing it, and that he had to take the baton of the great painters of art history to create a truly relevant work that could prove the art of painting was still alive.

Apuntes finiseculares: Juan Acha y la postmodernidad

Resumen: Juan Acha se ha constituido como una de las voces imprescindibles de la crítica de arte en Latinoamérica. Su libro Las culturas estéticas de América Latina, entre otros, fijó los paradigmas de su pensamiento, el cual, no exento de contradicciones, propugnaba un arte verdadero, auténtico, idiosincrático de todo un continente, lejos de las servidumbres que, según señalaba, algunos artistas manifestaron respecto a los lenguajes de la modernidad europea.

Abstract: Juan Acha has become an essential voice for art criticism in Latin America. His book Las culturas estéticas de América Latina, among others, set the paradigms of his thinking, which, not without contradictions, advocated a true, authentic, idiosyncratic art of an entire continent, far from the serfdom that, as he pointed out, some artists expressed regarding the languages of European modernity.

Alison Daubercies: la naturaleza del sentido

Resumen: La figura de Alison Daubercies ha permanecido al margen en la historiografía del arte puertorriqueño contemporáneo. Nacida en Londres, residió durante varias décadas en Puerto Rico, donde desarrolló un corpus pictórico muy personal marcado por la abstracción, de manera simultánea con otros destacados artistas de su generación. El paisaje de la isla sería uno de los temas predominantes en su producción artística.

Abstract: The figure of Alison Daubercies has been kept out of the historiography of contemporary Puerto Rican art. Born in London, she lived for several decades in Puerto Rico, where she developed a very personal pictorial corpus, influenced by abstraction, simultaneously with other prominent artists of her generation. The landscape of the island would be one of the principal topics of her artwork.

A vueltas con Velázquez y Manet: la parodia como metapintura

Resumen: Al hilo de la exposición Metapintura: un viaje a la idea del arte, abierta recientemente en el Museo del Prado, se plantea una aproximación a la parodia como recurso metapictórico en Velázquez y su proyección moderna en la obra de Manet.

Abstract: In connection with the exhibition Metapintura: un viaje a la idea del arte [Metapainting: A Journey to the Idea of Art], recently opened at Museo del Prado, an approach to parody as a metapictorial resource is proposed in Velázquez’s painting and its modern projection in Manet’s work.

Both Sacred and Profane: Cristina Lucas at the Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

Resumen: La exhibición Iluminaciones profanadas, de Cristina Lucas, incluye varios vídeos y fotografías, cuyo hilo conductor es el arte mismo. La muestra nos invita a cuestionar la figura del artista, la creación y la obra de arte. En tales preguntas subyace también un planteamiento feminista sobre el papel de las mujeres a lo largo de la historia del arte, sus imágenes y sus narrativas. Publicado originalmente en español en febrero de 2017. Traducido por Joan Pabón y Brandice Walker, y editado por David Auerbach, UPRRP.

Abstract: Iluminaciones profanadas [Desecrated Illuminations] is an exhibition by Cristina Lucas, which includes several videos and photographs, the common thread of which is art itself. The exhibition is an invitation to question the figure of the artist, the act of creation and the work of art. Underlying such questions is also a feminist approach to the role of women throughout art history, their images, and their narratives. Originally published in Spanish in February 2017. Translated by Joan Pabón and Brandice Walker, and edited by David Auerbach, UPRRP.

Tan sagrado como profano: Cristina Lucas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

Resumen: La exhibición Iluminaciones profanadas, de Cristina Lucas, incluye varios vídeos y fotografías, cuyo hilo conductor es el arte mismo. La muestra nos invita a cuestionar la figura del artista, la creación y la obra de arte. En tales preguntas subyace también un planteamiento feminista sobre el papel de las mujeres a lo largo de la historia del arte, sus imágenes y sus narrativas.

Abstract: Iluminaciones profanadas [Desecrated Illuminations] is an exhibition by Cristina Lucas, which includes several videos and photographs, the common thread of which is art itself. The exhibition is an invitation to question the figure of the artist, the act of creation and the work of art. Underlying such questions is also a feminist approach to the role of women throughout art history, their images, and their narratives.