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Inside the Centro de Arte Puertorriqueño (CAP)

Abstract: The Centro de Arte Puertorriqueño (Puerto Rican Art Center), an art gallery and creative space—which was founded in 1950 and known by its Spanish initials (CAP)—represented a transitional cultural venue aimed at providing a new definition of modern art and identity in Puerto Rico. The work carried out by its founding members has served as a focus for numerous exhibitions and essays that underscore the importance of this initiative. The events and activities featured at the Center included exhibitions, art workshops, and the publication of graphic portfolios associated with defining Puerto Rican identity. Despite the importance and renown of the CAP, no photographs have been previously identified illustrating the spatial distribution and objectives of the venue. Seventy-three years after its foundation, the historian José Correa Vigier has managed to locate and identify the first images of the CAP interior, some of its founding members and associates, and the context and purposes of its spaces.

Resumen: El Centro de Arte Puertorriqueño, galería de arte y espacio creativo, fundado en 1950 y conocido por sus siglas (CAP), presentó una propuesta plástica transicional hacia la nueva definición del arte moderno e identitario en Puerto Rico. La gestión de sus artistas fundadores ha sido motivo de numerosas exposiciones y ensayos que demuestran la importancia de su fundación. Entre los eventos relevantes del Centro se celebraron exposiciones, talleres de arte y la publicación de portfolios gráficos asociados a la identidad puertorriqueña y su definición. A pesar de la notoriedad del CAP, hasta el momento no se habían identificado fotografías que definieran la distribución y objetivos de sus facilidades. Después de 73 años de su fundación, el historiador José Correa Vigier rescató las primeras imágenes que ilustran los interiores del CAP, algunos de sus miembros fundadores y asociados, y el contexto y propósitos de sus espacios.

En el interior del Centro de Arte Puertorriqueño (CAP)

Resumen: El Centro de Arte Puertorriqueño, galería de arte y espacio creativo, fundado en 1950 y conocido por sus siglas (CAP), presentó una propuesta plástica transicional hacia la nueva definición del arte moderno e identitario en Puerto Rico. La gestión de sus artistas fundadores ha sido motivo de numerosas exposiciones y ensayos que demuestran la importancia de su fundación. Entre los eventos relevantes del Centro se celebraron exposiciones, talleres de arte y la publicación de portfolios gráficos asociados a la identidad puertorriqueña y su definición. A pesar de la notoriedad del CAP, hasta el momento no se habían identificado fotografías que definieran la distribución y objetivos de sus facilidades. Después de 73 años de su fundación, el historiador José Correa Vigier rescató las primeras imágenes que ilustran los interiores del CAP, algunos de sus miembros fundadores y asociados, y el contexto y propósitos de sus espacios.

Abstract: The Puerto Rican Art Center, an art gallery and creative space, founded in 1950 and known by its initials (CAP), presented a transitional plastic proposal towards the new definition of modern art and identity in Puerto Rico. The management of its founding artists has been the reason for numerous exhibitions and essays that demonstrate the importance of its foundation. Among the relevant events of the Center were exhibitions, art workshops and the publication of graphic portfolios associated with the Puerto Rican identity and its definition. Despite the notoriety of the CAP, up to now no photographs had been identified that would illustrate the distribution and objectives of its facilities. After 73 years of its foundation, the historian José Correa Vigier rescued the first images that illustrate the interiors of the CAP, some of its founding members and associates, and the context and purposes of its spaces.

Falsos positivos: el cuarto de maravillas de Garvin Sierra

Resumen: Garvin Sierra presenta en la Galería Francisco Oller, del Recinto de Río Piedras de la UPR, su reciente producción artística: Falsos Positivos. El artista invita al público a un íntimo recorrido por un peculiar cuarto de maravillas, donde se encuentran falsas identidades y positivos recuerdos. A través del uso de los espejos y de otros elementos, Sierra interviene fotografías como el sujeto mismo interviene con sus memorias: en fragmentos.

Abstract: Garvin Sierra is showing his recent work, False Positives, at the Francisco Oller Art Gallery, in UPR – Río Piedras Campus. The artist invites viewers to an intimate tour of a peculiar wonder room, where false identities and positive memories are found. Through the use of mirrors and other elements, Sierra intervenes photographs as the subject himself intervenes with his memories: in fragments.

Paisajes fragmentados a diez pesos la hora 

Resumen: Amado Martínez Lebrón retó el pasado 7 febrero la asistencia del público con la exhibición Tronco Varado, en el Espacio Art Lab, puesto que ésta tuvo solo un día de duración. Con ello, el artista pretendía lanzar una revisión crítica hacia el mercado del arte, hacia la figura del artista y hacia la naturaleza misma de la obra.

Abstract: On February 7, Amado Martínez Lebrón challenged the attendance of the public with the exhibition Tronco Varado, at the Espacio Art Lab, since it was presented only one day. With this, the artist intended to launch a critique towards the art market, the figure of the artist and the very nature of the work itself.

Por una estética de lo menor: una reflexión sobre el trabajo de Miguel Luciano

Resumen: Miguel Luciano es un ejemplo elocuente del proceso de desplazamiento constante que ha caracterizado a parte de la sociedad puertorriqueña desde los años cuarenta. Con una conciencia altamente social y política, Luciano emplea, mediante el humor, una elegante estética callejera y popular, generando un comentario sagaz que reconstruye y establece críticamente nuevas categorías, significados y alegorías que ayudan a redefinir el paradigma de la puertorriqueñidad y de los latinos en los Estados Unidos. El análisis de una selección de sus obras realizadas entre 2006 y 2012 revela cómo el artista ha utilizado el arte como medio para empoderar a las comunidades marginadas.

Abstract: Miguel Luciano is an eloquent example of the process of constant displacement to which Puerto Rican society has been subjected since the 1940s. With a highly social and political consciousness, Luciano attempts, through humor, an elegant street/popular aesthetic, generating a sagacious commentary that reconstructs and critically establishes new categories, meanings and allegories that help redefine the paradigm of Puerto Ricannes and the Latinos in the United States. The analysis of a selection of his works from 2006 to 2012 reveal how the artist has used art as a means to empower marginalized communities.