ARTÍCULOS
JOSÉ CORREA VIGIER / 20-06-2024
La figura de Eugenio Fernández Granell y su producción artística a lo largo de su periodo docente, como catedrático en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (1950-1957), es aquí objeto de un análisis crítico. Este estudio explora nuevos ángulos y propone lecturas visuales no solo de su obra, sino también de la de algunos de sus estudiantes, analizando cómo la experiencia del artista en estos años sirvió como puente de transición hacia la contemporaneidad en las siguientes décadas del pasado siglo.
JOSÉ CORREA VIGIER / 22-02-2023
El Centro de Arte Puertorriqueño, galería de arte y espacio creativo, fundado en 1950 y conocido por sus siglas (CAP), presentó una propuesta plástica transicional hacia la nueva definición del arte moderno e identitario en Puerto Rico. La gestión de sus artistas fundadores ha sido motivo de numerosas exposiciones y ensayos que demuestran la importancia de su fundación. Entre los eventos relevantes del Centro se celebraron exposiciones, talleres de arte y la publicación de portfolios gráficos asociados a la identidad puertorriqueña y su definición. A pesar de la notoriedad del CAP, hasta el momento no se habían identificado fotografías que definieran la distribución y objetivos de sus facilidades. Después de 73 años de su fundación, el historiador José Correa Vigier rescató las primeras imágenes que ilustran los interiores del CAP, algunos de sus miembros fundadores y asociados, y el contexto y propósitos de sus espacios.
EMILIA QUIÑONES OTAL / 14-06-2021
A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puertorriqueñas Nitzayra Leonor, Zuania Minier y Yolanda Velázquez articulan un discurso de resistencia contra el control de los cuerpos de las personas negras, y en especial de las mujeres, por parte de los hombres blancos. Su propuesta artística rescata su historia y la historia de las mujeres afrodescendientes en el Caribe y América y establece lazos entre todas ellas y con sus ancestras en el continente africano. La obra se analiza en el contexto de la historia reciente del arte caribeño, y se establece un diálogo entre piezas que usan también la cabellera como punto de partida para la crítica racial y de género, en el resto del Caribe.
NÚMERO 2022
DANIEL EXPÓSITO / 10-5-2023
En la iglesia de San José (San Juan), se conserva una imagen fechable en la segunda mitad del siglo XVI. Se trata, en efecto, de un cristo que, presumiblemente, perteneció a la Cofradía del Crucificado sita en el antiguo monasterio de Santo Tomás de Aquino, y que, debido a la unión con otra corporación piadosa ya en el Ochocientos, pasaría a convertirse en la Ilustre Cofradía del Crucificado y Santa Rosa de Lima. En este artículo, proponemos la autoría de dicha obra al escultor flamenco Roque de Balduque a partir de su análisis formal y comparativo con otras tallas similares, cuyas atribuciones han sido fundamentadas con anterioridad. Destacamos, en paralelo, el papel jugado por Teodora de Castellón en el encargo de la pieza a la Península Ibérica mediante una nueva lectura de su testamento. En él, se revelan datos de interés para una mejor comprensión de las devociones presentes en Puerto Rico a lo largo de este período.
JENNIFER SOLIVAN / 31-12-2022
La riqueza visual de la producción artística realizada en la Baja Edad Media y la temprana Edad Moderna, con sus mutuas influencias entre Europa y América Latina, es el núcleo que reúne cinco recientes investigaciones en el presente número de la revista. Reflexionando sobre la creación artística en ambos espacios geográficos, a lo largo de los siglos XV y XVI, estos artículos analizan obras de joyería, pintura, escultura y arquitectura, proponiendo rutas que abran nuevas y distintas perspectivas de cara a investigaciones futuras.
DIANA LUCÍA GÓMEZ-CHACÓN / 31-12-2022
En el presente trabajo se analizan las referencias localizadas en documentos y crónicas alusivas a las joyas que pertenecieron a Isabel I de Castilla, en función de los poderes que se les atribuyeron y de los múltiples usos que se les dieron como joyas de Estado, moneda de cambio, elementos de enriquecimiento material y visual de prendas y complementos, o piezas de carácter religioso que permiten conocer las devociones más privadas y personales de la reina.
JUAN PABLO ROJAS / 31-12-2022
En este trabajo se analiza la fugaz institución del colegio de Santo Domingo de la Cruz en el convento de San Esteban de Salamanca (1535- h. 1551), cuyo edificio funciona como principal testimonio de una época dorada del ámbito académico de la Orden de Predicadores en la ciudad. La tipología y disposición del colegio permanecen como vestigio de aquellas arquitecturas residenciales empleadas para la formación, aunque en este caso terminaría por cumplir otras funciones prácticas entre finales del siglo XVI y el siglo XX.
JENNIFER SOLIVAN / 31-12-2022
En este trabajo se expone un breve estado de la cuestión sobre los recursos de arte medieval disponibles en Puerto Rico, que incluye estructuras, objetos u obras de arte de impronta medieval o cuya cronología se circunscribe a los últimos siglos de la Edad Media (siglo XIV al XV). Se establecen dos categorías: recursos que desde su origen se han encontrado en Puerto Rico y recursos importados en el siglo XX, siendo de especial interés las estructuras arquitectónicas, así como manuscritos y pinturas. Esta breve exposición se circunscribe en un trabajo de investigación de mayor envergadura desarrollado en el Centro de Estudios Medievales y Renacentistas (CEMyR), en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
STEPHANIE BERNARD / 31-12-2022
Este artículo plantea la relación entre la pintura de naturaleza muerta en España y el empleo de sofismos en la literatura religiosa. El texto se enfoca primordialmente en los bodegones del artista toledano Juan Sánchez Cotán (1560–1627), creador de la primera interpretación española de cuadros de naturaleza muerta, un arte secular originalmente importado desde el norte de Europa. El propósito del artíulo es explicar su preferencia por una composición sobria y cómo el efecto de trampantojo se relaciona con la retórica religiosa contemporánea.
NÚMERO 2021
LAURA BRAVO / 14-06-2021
Este número reúne un grupo de recientes investigaciones sobre la historia del arte en Puerto Rico, en las que un conjunto de mujeres son protagonistas, tanto en el ámbito de la creación como en determinados aspectos de su identidad y su iconografía, entre otros. A través de acercamientos tanto histórico-artísticos como historiográficos, se documentan e interpretan unas producciones que plantean un reto para distintas facetas de la disciplina, en sus propios contextos temporales y culturales, y que aquí se estudian reconociendo su valiosa aportación a este campo de conocimiento.
MELISSA M. RAMOS / 14-06-2021
Este ensayo traza la carrera de Suzi Ferrer, comenzando con la que es su obra más temprana conocida y culminando con un breve estudio de la que la artista consideraba su obra más madura: una serie de instalaciones que produjo en la primera mitad de la década de 1970. Este cuerpo de trabajo se analiza a través del lente de arte pop proto-feminista, donde se puntualiza la sexualidad y el placer femenino. Ferrer, de manera similar a otras artistas Pop de su generación e imbuida en el movimiento de liberación sexual y el feminismo de la segunda ola, creó obras que subvirtieron el statu quo político y social.
EMILIA QUIÑONES / 14-06-2021
A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puertorriqueñas Nitzayra Leonor, Zuania Minier y Yolanda Velázquez articulan un discurso de resistencia contra el control de los cuerpos de las personas negras, y en especial de las mujeres, por parte de los hombres blancos. Su propuesta artística rescata su historia y la historia de las mujeres afrodescendientes en el Caribe y América y establece lazos entre todas ellas y con sus ancestras en el continente africano. La obra se analiza en el contexto de la historia reciente del arte caribeño, y se establece un diálogo entre piezas que usan también la cabellera como punto de partida para la crítica racial y de género, en el resto del Caribe.
HILIAN M. COLÓN / 14-06-2021
Diferentes conflictos bélicos y epidemias incrementaron notablemente la mortalidad en el siglo XIX a través de occidente, algo que tuvo gran influencia en determinadas expresiones artísticas y artesanales del periodo, cuyo interés era guardar el recuerdo de las personas allegadas. En algunas de ellas, principalmente realizadas por mujeres, el cabello humano es protagonista, puesto que se convertía en un medio que lograba conservar la memoria tangible. El Museo Casa Cautiño, en Guayama (Puerto Rico), custodia dos obras de este género artístico, realizadas con los cabellos de Juana Monserrate Vázquez, de las que aquí se desarrolla un análisis formal e iconográfico, en el marco de su contexto familiar e histórico.
HILIAN M. COLÓN / 14-06-2021
Diferentes conflictos bélicos y epidemias incrementaron notablemente la mortalidad en el siglo XIX a través de occidente, algo que tuvo gran influencia en determinadas expresiones artísticas y artesanales del periodo, cuyo interés era guardar el recuerdo de las personas allegadas. En algunas de ellas, principalmente realizadas por mujeres, el cabello humano es protagonista, puesto que se convertía en un medio que lograba conservar la memoria tangible. El Museo Casa Cautiño, en Guayama (Puerto Rico), custodia dos obras de este género artístico, realizadas con los cabellos de Juana Monserrate Vázquez, de las que aquí se desarrolla un análisis formal e iconográfico, en el marco de su contexto familiar e histórico.
YARA I. LICEAGA / 14-06-2021
Micol Hebron recibe la invitación de las curadoras Sabrina Ramos y Dianne Brás Feliciano para desplegar los resultados de una investigación sobre la equidad de género en los espacios de las galerías de arte, tanto dentro como fuera de Puerto Rico, en la cual participa un nutrido grupo de artistas.
EXHIBICIONES
PAULA MARÍA ARRIBAS / 20-05-2021
El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) abre una pasarela / exposición sobre la vida y la producción del diseñador puertorriqueño Nono Maldonado. El orden de las formas nos propone varios argumentos para trazar, de forma más clara, una historiografía sobre el diseño y la moda en la Historia del Arte en Puerto Rico.
ALEXANDRA PAGÁN / 22-04-2021
La exhibición retrospectiva Raquel Quijano Feliciano: ingeniera del papel es inquietante, intrigante, esmerada, ingeniosa y cuidadosa. Recoge el resultado de veinticinco años de práctica en el grabado de esta artista plástica puertorriqueña, haciendo del papel un material que se vuelve tridimensional y escultórico. En ella, la artista nos invita al goce desde el juego, a la reflexión sobre las tradiciones del país, al análisis del crecimiento y el desarrollo que nos lleva a ser una ciudad desgastada y olvidada.
CARLOS ORTIZ BURGOS / 04-04-2021
El pasado 28 de marzo cerró la exhibición #DeSastre, una reflexión visual de los acontecimientos históricos que Puerto Rico ha atravesado durante los últimos tres años. Respondiendo a las medidas de seguridad necesarias durante la pandemia histórica que atravesamos, Yolanda Velázquez presenta una propuesta inusual en la que el espacio de exhibición, los materiales utilizados y las visitas mismas se ven imbuidas en el tema del desastre en sus diferentes connotaciones.
ENTREVISTAS
LAURA RIVERA AYALA / 03-09-2023
Laura Rivera Ayala conversa con el artista puertorriqueño Pepón Osorio sobre su reciente exhibición en el New Museum en Nueva York, y sobre la variedad de los temas presentes en su producción desde la década de 1990. De esta conversación se genera una reflexión sobre la evolución su obra, teniendo como punto central la discusión que ha ido desarrollando en torno a la identidad.
NELSON RIVERA / 18-07-2023
En estas dos entrevistas que Nelson Rivera realiza al maestro Luis Hernández Cruz en dos tiempos distintos, el artista narra sus experiencias en exhibiciones latinoamericanas y europeas entre los años 1960-80, planteando su relación con pensadores del arte tales como Jorge Romero Brest y Marta Traba, y reflexionando sobre su quehacer artístico en el contexto político puertorriqueño.
LAURA RIVERA AYALA / 12-07-2021
Recientemente galardonado con una beca de la Fundación Pollock-Krasner, Gamaliel Rodríguez es un nombre destacado en la creación artística con el dibujo y en el género del paisaje en un escenario internacional. Laura Rivera Ayala conversa con el creador puertorriqueño, reflexionando ambos sobre sus recientes exhibiciones y proyectos editoriales.
OBRAS
JENNIFER SOLIVAN / 22-01-2021
Las imágenes alegóricas de las virtudes y de los vicios experimentaron un particular desarrollo a lo largo de la Plena Edad Media en Europa occidental, dando lugar a las representaciones propias de los primeros siglos de la Baja Edad Media. Partiendo de la definición de su concepto y de las fuentes literarias que contribuyen a configurar su representación, su evolución se evidencia fundamentalmente en la pervivencia de ciertos atributos o símbolos a lo largo de su desarrollo, que incluso pervivirán hasta el siglo XXI.
MERCEDES TRELLES / 20-12-2020
A escasos días de la noticia del fallecimiento del artista Adál Maldonado, Mercedes Trelles hace un breve recorrido sobre algunos aspectos de las últimas series que llevó a cabo tras su regreso a la Isla y reflexiona sobre el homenaje que, a través de sus retratos, se le rindió ampliamente, y con emoción, en las redes sociales.
JOSÉ CORREA VIGIER / 19-11-2020
Unicornio en la Isla es uno de los grabados más reconocidos del artista puertorriqueño Lorenzo Homar, realizado en 1965. Su título es homónimo a uno de los poemas de Tomás Blanco, destacado poeta y narrador de la generación del 30 en Puerto Rico. A través de tres claves determinantes —la amistad que unía a ambos autores, el hecho de que el artista conocía la identidad sexual del poeta y el carácter erótico del poema— José Correa Vigier propone una intepretación de carácter cuir a este grabado, lejos de la tradicional connotación política con la que se ha leído hasta ahora.
ENGLISH
LAURA RIVERA AYALA / 03-09-2023
Laura Rivera Ayala speaks with the Puerto Rican artist Pepón Osorio about his recent exhibition at the New Museum in New York and the various themes present in his work since the 1990s. In this conversation, they reflect on the evolution of his practice, centered around the discussion that has developed around identity.
JOSÉ CORREA VIGIER / 16-5-2023
The Centro de Arte Puertorriqueño (Puerto Rican Art Center), an art gallery and creative space—which was founded in 1950 and known by its Spanish initials (CAP)—represented a transitional cultural venue aimed at providing a new definition of modern art and identity in Puerto Rico. The work carried out by its founding members has served as a focus for numerous exhibitions and essays that underscore the importance of this initiative. The events and activities featured at the Center included exhibitions, art workshops, and the publication of graphic portfolios associated with defining Puerto Rican identity. Despite the importance and renown of the CAP, no photographs have been previously identified illustrating the spatial distribution and objectives of the venue. Seventy-three years after its foundation, the historian José Correa Vigier has managed to locate and identify the first images of the CAP interior, some of its founding members and associates, and the context and purposes of its spaces.
LAURA RIVERA AYALA / 23-11-2021
Recently named a recipient of this year’s Pollock-Krasner Foundation Grant, Gamaliel Rodríguez is an internationally acclaimed draughtsman working with landscape. Laura Rivera Ayala talks with the Puerto Rican creator, both reflecting on his recent exhibitions and editorial projects.
CONTACTO
Revista Visión Doble
Programa de Historia del Arte
Facultad de Humanidades
Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras
787-764-0000, Ext.89607
vision.doble@upr.edu
L-V 8:00am – 4:30pm
