EXHIBICIONES

NATALIA GUZMÁN/ 11-04-2020

En el vigésimo quinto aniversario de su fundación, la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón celebra los frutos de la enseñanza y la práctica de las artes visuales en la institución, invitando a veinticinco de sus graduados más reconocidos. A través de una amplia diversidad de medios, este conjunto de artistas reúne algunas de sus obras más recientes y, con ellas, rinden homenaje a su alma mater.

EMILIA QUIÑONES OTAL/ 04-04-2020

Durante siglos, el arte interpretó el paisaje como una forma de reflejar la belleza y el contexto donde habitamos. En años recientes, lo que era un ejercicio estético se ha convertido en una práctica política que cuestiona la administración, la creación y la destrucción de dicho paisaje. Norma Vila Rivero, en su serie Una metáfora contra el olvido, comenta la visualidad de nuestro entorno físico, rescatando imágenes perdidas sobre las espaldas de sus distintos individuos.

LILLIANA RAMOS COLLADO / 29-03-2020

Edgard Rodríguez Luiggi es complejo en temas, materialidad y técnicas. En Diario de un chango, ciento una placas desechadas de mylar para imprenta constituyen espacios aleatorios, donde el estrago debido al chango deviene un “”cualquiercosario” dedicado a la repetición, el humor negro y el olvido. Su exhibición ocupó las salas de la Liga de Arte de San Juan, entre enero y febrero de 2020.

LAURA RIVERA AYALA/ 20-03-2020

La exhibición “Vida Americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945”, abierta en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York, explora la influencia ideológica y de estilo de “los tres grandes” del muralismo mexicano en el arte de Estados Unidos durante dos décadas de convulsión social y política en ambas naciones. José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera protagonizan una exhibición que cuenta con una impresionante selección de obras, en total cerca de doscientas, de sesenta artistas mexicanos, estadounidenses y de otras nacionalidades.

LAURA BRAVO / 1-03-2020

Escalera de escape, la exhibición que la obra de Annelisse Molini ha protagonizado desde el pasado mes de noviembre en el Museo de Las Américas en San Juan, es una muestra evidente de que esta creadora es fiel a las inquietudes vitales, a las pulsiones visuales y a las formas que han dibujado una particular identidad en toda su producción.

ANA SEDEÑO VALDELLÓS / 02-03-2020

La presente exposición del videoartista estadounidense Bill Viola en la Fundación Telefónica, Espejos de lo invisible, es el punto de partida para una profunda revisión de sus obras más relevantes. Con ella se realiza un recorrido por sus temáticas y por la aportación del autor a esta disciplina artística.

ENTREVISTAS

ELIZABETH ROBLES / 12-11-2019

Gadiel Rivera, artista y maestro del torno y de las técnicas de cerámica a mano, conversa sobre algunos procesos y conceptos en su trabajo. Tras recibir la beca de la Liga de Arte de San Juan a sus dieciséis años, estudió con Carmelo Fontánez, y con la artista y antropóloga Gloria Duncan. Se inicia entonces en la cerámica con Sylvia Blanco, en la Universidad Interamericana, a la par que continuaba sus estudios de bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Esta entrevista ofrece un perfil de su formación artística, delineando la actividad vibrante de pensarse como creador plástico.

GELENIA TRINIDAD RIVERA / 10-11-2019

La cercanía territorial y la historia unen a la isla de Puerto Rico y República Dominican pero parecería que en los aspectos artísticos se encuentran muy separadas. Las curadoras de la exhibición Tiempo, modo, lugar: nueva sintaxis de la plástica dominicana nos hablas sobre cómo se relacionan estas realidades en esta exhibición de la Fundación Cortés.

MIGUEL FIGUEROA / 15-10-2018

La Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón se embarcó recientemente en la titánica labor de presentar las fotografías que narrarían las más de cinco décadas de profesión que ha dedicado Jochi Melero a este medio visual. El resultado ha sido El paisaje en la cara, una exhibición que ha celebrado, con notable éxito, tanto la mirada de este artista al mundo que le rodea como su personal modo de aprehenderlo. 

ARTÍCULOS

WINDY M. COSME ROSARIO / 30-03-2020

Diferentes artistas contemporáneos, chilenos y argentinos, han desarrollado una importante producción en respuesta a los procesos de represión, violencia y crimen de Estado llevados a cabo durante los periodos dictatoriales y post-dictatoriales. En ese sentido, las artes visuales funcionan como forma de comunicación de memorias vividas y adquiridas, producto de la violencia extrema y el trauma. Las obras de estos artistas muestran la función del arte como medio de denuncia y acervo del recuerdo ante la urgencia de narrar aquello que se calificó como inexplicable o poco creíble por la brutalidad de los actos. Partiendo de la interrogante “¿cómo representar la tortura, la desaparición, la violación, la impotencia, el terror, la crueldad, la tragedia, en fin, lo acontecido en una dictadura?”, se compararán variantes a la luz de un marco teórico conceptual, integrado, entre arte, representación y memoria.

 

ELIANI A. PARRILLA / 13-01-2020

Regina José Galindo utiliza la acción corporal en un sentido simbólico, en un contexto político y cultural. La noción de cuerpo es su principal forma alegórica para construir otras perspectivas, en contraste con las estructuras y prácticas sociales que lo categorizan. Esta herramienta creativa que caracteriza sus trabajos artísticos resignifican el orden simbólico estructurado por el sistema hegemónico opresor del Estado y la sociedad. Como mujer guatemalteca, Regina José Galindo practica el arte del performance desde su propio contexto para asumir su posición en la creación de otros sentidos. Su trabajo creativo contiene una crítica a las represiones por cuestiones de raza, clase y género en la sociedad contemporánea.

QUINTÍN RIVERA TORO / 24-11-2019

Con Geometría de lo ordinario, un proyecto presentado al público en 2017, el artista puertorriqueño Abdiel Segarra explora la naturaleza y el funcionamiento de las comunicaciones visuales, en el marco de la reciente historia de Puerto Rico y de su realidad colonial. Partiendo de un amplio conjunto de medios, que abarca la fotografía, el video o el frottage, Segarra inserta prácticas como la del flâneurismo, con el propósito de reflexionar acerca de la ciudad, el consumismo y el lugar del individuo como tercer punto en este triángulo.

MUSEOS

FLAVIA MARICHAL / 15-04-2019

Durante más de 65 años, el Museo de Historia, Antropología y Arte ha representado una de las instituciones que más ha contribuido al quehacer cultural de la Isla. Su colección de arte puertorriqueño, una de las más completas, es un recurso invaluable para el estudio de nuestras artes. Además, es custodio de importantes colecciones de gráfica internacional y de arqueología puertorriqueña.

IVONNE NARGANES / 15-04-2019

A sus 72 años de existencia, el Centro de Investigaciones Arqueológicas ha mantenido su misión de estudiar y defender el patrimonio cultural indígena e histórico de la isla de Puerto Rico. Gracias al esfuerzo de este importante proyecto, dirigido en un inicio por el Dr. Ricardo Alegría y luego por el Dr. Chanlatte Baik, se ha podido reunir la colección arqueológica más grande y valiosa de las Antillas.

ZORALI DE FERIA / 15-04-2019

A lo largo de más de 50 años, el Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico ha sido protagonista de una importante aportación a la Historia del Arte de Puerto Rico, a través de la Galería de Arte del Departamento de Humanidades y de su Museo de Arte (MUSA), sus colecciones permanentes y su programación.

MARIEL QUIÑONES / 15-04-2019

El Museo de Arte Dr. Pío López Martínez conserva el legado del artista Ramón Frade León, además de carteles, gráfica y arte contemporáneo puertorriqueño. Las gestiones de conservación, documentación y difusión, marcan la historia y la proyección de su colección.

OBRAS

CARLOS ORTIZ BURGOS / 15-06-2020

Activismo comunitario, fotografía y diseño digital se conjugan en la propuesta más reciente de José Ballester. Frente a la realidad de una crisis mundial de salud, el sujeto de estudio en la serie fotográfica de este versátil artista se encuentra en una de las poblaciones más afectadas por las medidas de distanciamiento social. El proyecto evoluciona entonces de un modo inesperado, invitando al espectador a involucrarse más allá de la mirada. Valiéndose de las redes sociales como espacio de exhibición, Fuera de la Burbuja trasciende los límites del arte.

BRENDA CRUZ / 29-3-2020

Brenda Cruz reflexiona sobre Retrato de una (de)colonizada, una serie fotográfica cuyo propósito es reescribir la historia hegemónica y repensar el pasado colonial nacional, para así dar visibilidad a una población que fue víctima de la exclusión y de la opresión. A través de diversas o múltiples identidades (transnacionales, híbridas y móviles), configuradas en forma de autorretratos, Cruz comparte sus pensamientos sobre la decolonialidad, revisando discursos históricos hegemónicos, en los que ha predominado la mirada del poder y con el que se han creado estigmas y estereotipos sobre el cuerpo negro, sobre la mujer y su invisibilidad.

ALEXANDRA VEGA / 15-12-2018

El cortometraje Myrna Báez: La reflexión sobre un legado, dirigido por Irene Esteves Amador, explora la producción pictórica de la gran artista puertorriqueña, analizando sus raíces y su trayectoria, sus técnicas y los materiales que empleaba, con el fin de revelar su preocupación por la conservación futura de sus obras.

ENGLISH

DONALD ESCUDERO / 11-04-2020

The history of art in Puerto Rico would be incomplete without mentioning the enormous contributions made over the last century by the leading institution of higher learning in our country, the University of Puerto Rico. The university’s commitment and unflagging efforts in fostering artistic sensibilities have characterized the education offered, to this day, in the lecture halls of our alma mater. Faced with rapidly changing realities, the Humanities and the Visual Arts position themselves as essential disciplines for a more comprehensive and inclusive education of present and future generations. In the hopes of contributing to this purpose, we present this edition of Visión Doble.

FLAVIA MARICHAL / 19-05-2020

For nearly 70 years, the Museum of History, Anthropology and Art has served as one of the institutions that has contributed the most to the cultural heritage of the island. Its collection of Puerto Rican art—one of the most complete—is an invaluable resource for the study of our arts. It is also the custodian of important collections of international graphic works and Puerto Rican archaeology.

YVONNE NARGANES / 11-04-2020

In its 72 years, the Archaeological Research Center (Centro de Investigaciones Arqueólogicas) has consistently carried out its mission of studying and defending Puerto Rico’s Indigenous and historical cultural heritage. It is because of the efforts devoted to this significant project, initially led by Dr. Ricardo Alegría and later by Dr. Chanlatte Baik, that we have been able to assemble the largest and most important archaeological collection in the Caribbean.

CONTACTO

Revista Visión Doble
Programa de Historia del Arte
Facultad de Humanidades
Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras
787-764-0000, Ext.89607
vision.doble@upr.edu
L-V 8:00am – 4:30pm