{"id":3606,"date":"2021-01-01T20:15:05","date_gmt":"2021-01-02T00:15:05","guid":{"rendered":"http:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/?p=3606"},"modified":"2021-11-23T00:19:08","modified_gmt":"2021-11-23T04:19:08","slug":"la-tabula-rasa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/la-tabula-rasa\/","title":{"rendered":"La tabula rasa"},"content":{"rendered":"

El t\u00e9rmino latino tabula rasa<\/em> ha sido utilizado miles de veces en textos que exploran la dicotom\u00eda entre crianza o naturaleza y el desarrollo psicol\u00f3gico durante la ni\u00f1ez y adolescencia. Es tambi\u00e9n una premisa utilizada cuando intentamos definir lo que es el sexo y el g\u00e9nero. \u00bfCon qu\u00e9 nacemos y qu\u00e9 adquirimos de manera cultural? \u00bfTenemos las mujeres un instinto que nos lleva hacia el cuidado de otras personas? \u00bfO nos educan \u2014la televisi\u00f3n, los juguetes, los anuncios, los libros de la escuela, nuestra familia\u2014 para que sea una labor que se siente como innata? La exposici\u00f3n Intervenidas<\/em>, en la galer\u00eda de la Tienda del Museo de las Am\u00e9ricas, trae a colaci\u00f3n el asunto de la tabula rasa<\/em> al presentarle a cada artista del colectivo seleccionado un lienzo en blanco de peque\u00f1o formato y dejar a cada una que lo utilice con creatividad para producir una pieza de artes visuales.<\/span><\/p>\n

El t\u00edtulo Intervenidas<\/em> hace alusi\u00f3n al soporte que las creadoras deben, precisamente, intervenir, para lograr una creaci\u00f3n visual. Sin embargo, podemos darle una vuelta al t\u00edtulo y preguntarnos: \u00bfpor qu\u00e9 \u201cintervenidas\u201d y no \u201cintervenido\u201d o \u201clienzo intervenido\u201d? Esto demuestra que las curadoras, Waleska Rivera Ramos e Iris Nanette V\u00e1zquez Ortiz, as\u00ed como la directora del museo, Mar\u00eda \u00c1ngela L\u00f3pez Vilella \u2014quien gener\u00f3 la idea inicial para el proyecto\u2014 no estaban pensando \u00fanicamente en el lienzo intervenido cuando dise\u00f1aron la muestra, sino en las artistas como mujeres o personas intervenidas: por el patriarcado, el sistema que racializa los cuerpos y los oprime, el colonialismo que vivimos en Puerto Rico, el Caribe y toda Am\u00e9rica Latina. Adem\u00e1s, es un arte intervenido, pues con la pauta del lienzo en blanco, las curadoras hacen una intervenci\u00f3n en el proceso creativo de las participantes poniendo un pie forzado a lo que pueden someter a la exposici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

La doctora Laura Bravo present\u00f3 un ensayo \u2014que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n a modo de intervenci\u00f3n te\u00f3rica\u2014 planteando un acercamiento feminista a las obras y dando prioridad al aspecto del rescate de la historia del arte de las mujeres y la justa remuneraci\u00f3n por su trabajo, pero la exposici\u00f3n se destaca por ser algo m\u00e1s que una colecci\u00f3n de obras hechas por mujeres, ya que presenta elementos art\u00edsticos de forma y contenido que se asocian al trabajo de nosotras, especialmente el visual y el dom\u00e9stico. El proyecto curatorial da un espacio a artistas, j\u00f3venes y veteranas [*], para explorar sus subjetividades a trav\u00e9s de una diversidad de materiales. Las artistas Elsa Mar\u00eda Mel\u00e9ndez y Yolanda Vel\u00e1zquez, por ejemplo, presentan piezas en donde el acto de coser y puntear (labor asignada hist\u00f3ricamente a las mujeres) es protagonista, y medio para cuestionar la situaci\u00f3n de Puerto Rico desde el punto de vista de ellas como mujeres.<\/span><\/p>\n

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Yolanda Vel\u00e1zquez, Parcho, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n
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Elsa Mar\u00eda Mel\u00e9ndez, Nos alimentan, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n

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En Parcho <\/em>(2020), Vel\u00e1zquez nos muestra un Ur\u00f3boro, que es s\u00edmbolo com\u00fan en su obra reciente, creado a partir de una trenza de pelo, elemento alusivo a la historia de las mujeres. A Yolanda le interesa la trenza como s\u00edmbolo de uni\u00f3n y de peso en nuestra imagen y vida. El Ur\u00f3boro da la vuelta a la isla de Puerto Rico, que es atravesada con una aguja que ha sido enhebrada con un pelo de la misma trenza. No solo la imagen est\u00e1 estampada \u2014en negativo\u2014sobre un pedazo de tela bordado, sino que la acci\u00f3n de coser es el punto focal de la obra.<\/span><\/p>\n

Por su parte, Elsa Mar\u00eda Mel\u00e9ndez, en Nos alimentan <\/em>(2020), interviene su lienzo con una serie de texturas creadas con tejidos de distintos tipos. Llama la atenci\u00f3n un ojo que sobresale, ya que el tejido descansa sobre guata que se puede observar. El mismo no est\u00e1 completamente cerrado, como si fuera un coj\u00edn, sino que el material interior es visible. De esta manera, al igual que la producci\u00f3n de Vel\u00e1zquez, el de Mel\u00e9ndez nos recuerda el trabajo de las mujeres y su fuerza creadora que ha sido borrada de la historia del arte en aras de presentar \u00fanicamente medios aceptados por el patriarcado colonial: pintura, escultura y arquitectura. Ambas piezas tienen un fuerte contenido pol\u00edtico, estableciendo una relaci\u00f3n po\u00e9tica entre costura y cuerpo que habita nuestro archipi\u00e9lago. El tejido es tambi\u00e9n el medio en la obra Pies descalzos<\/em>, de Annelisse Molini.<\/span><\/p>\n

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Annelisse Molini, Pies descalzos, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n
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Maribel Canales Rosario, La bella durmiente, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n[spacer height=”20px”]\n

En las creaciones de Vel\u00e1zquez, Mel\u00e9ndez y Molini, el medio sobresale como material feminizado, sin embargo, otras obras de la exposici\u00f3n llaman la atenci\u00f3n por sus temas explorados a trav\u00e9s de los ojos y los cuerpos de las mujeres, como el espacio dom\u00e9stico o las imposiciones corporales. La obra de Maribel Canales Rosario, La bella durmiente<\/em> (2020), explora las imposiciones de belleza asociadas espec\u00edficamente con la cabellera, tema que tambi\u00e9n es relevante a la obra de Yolanda Vel\u00e1zquez. Donde se separan ambos trabajos es que la pintura de Canales juega con la idea del pelo rizado, el peinado y el enredo para cuestionar la racializaci\u00f3n de su cuerpo. Maribel Canales es una artista negra en un pa\u00eds que ha negado su racismo hist\u00f3ricamente, mientras vivimos en una sociedad supremacista blanca e hispan\u00f3fila. Las mujeres negras en Puerto Rico se han sentido obligadas, en su mayor\u00eda, a alisar su cabello o utilizar productos que acerquen la fisionom\u00eda de sus hebras a las de las mujeres blancas. Esto ha sido una imposici\u00f3n construida por lxs blancxs para beneficiarse del privilegio de que sea su anatom\u00eda la \u00fanica aceptada como hermosa. Cuatro peinillas de colores rojo, amarillo, verde y azul insertan sus dientes en la cabellera del autorretrato de la artista. Su pelo se diluye con el fondo, el cual casi no alcanzamos a ver. Su rostro sobresale, como saliendo del agua para tomar aire, y los peines de colores brillantes llaman nuestra atenci\u00f3n. Las peinillas pueden, por un lado, ser recuerdo de una ni\u00f1ez en la que la madre peinaba y su gesto se volv\u00eda caricia, o bien pueden ser peinillas agresivas, que intentan someter a la cabellera a est\u00e1ndares violentos.<\/span><\/p>\n

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Andrea P\u00e9rez Caballero, Antes de que haya peligro de muerte, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n

La domesticidad y el encierro son punto de partida para el ejercicio creativo presentado por Andrea P\u00e9rez Caballero. A diferencia de la mayor\u00eda de las artistas, que utilizaron el lienzo en blanco de 12\u201d x 12\u201d \u2014 que se le entreg\u00f3 a las 20 artistas participantes \u2014 como un plano en X Y, P\u00e9rez Caballero, en su pieza Antes de que haya peligro de muerte<\/em> (2020), decidi\u00f3 dar tridimensionalidad a su obra y decantarse por la X y la Z en el plano cartesiano. A partir del bastidor cubierto por tela, que funciona en su obra como mesa, la artista construye una casa con cristal, cuyo interior se compone de vidrios rotos y puntiagudos, que surgen de las rocas, que cubren el suelo de la casa, y que tienen un color marr\u00f3n oscuro, lo que hace que parezcan tierra \u00e1rida. Los cristales rotos atraviesan el lienzo, y podemos ver sus puntas cortantes por debajo de la casa. Es una escultura muy interesante, como la mayor\u00eda de la obra de esta joven artista, quien gan\u00f3 el Primer Premio en la Muestra Nacional de Artes Pl\u00e1sticas del Instituto de Cultura Puertorrique\u00f1a en 2018. La misma no puede sostenerse de un pedestal, como la escultura tradicional, sino que debe colgarse de la pared por uno de los lados del lienzo provisto por el Museo de las Am\u00e9ricas. Siendo esta creaci\u00f3n de 2020, no podemos m\u00e1s que pensar en los terremotos de enero, que para lxs habitantes del sur han durado todo el a\u00f1o. Pero tambi\u00e9n debemos pensar que ese \u201cpeligro de muerte\u201d, que claramente est\u00e1 dentro del hogar, no es necesariamente la casa que se derrumba con el movimiento de tierra, sino ese enemigo que tenemos muchas mujeres en nuestra propia casa \u2014pareja, esposo, compa\u00f1ero, padre de sus hijxs\u2014 y es ese cristal cortante que puede salir de cualquier sitio y herirnos gravemente o incluso matarnos.<\/span><\/p>\n

Como experta en arte contempor\u00e1neo relacionado a la violencia de g\u00e9nero en Am\u00e9rica Latina y el Caribe, Intervenidas <\/em>me parece una de las mejores muestras que ha dado este 2020 tan ca\u00f3tico. La selecci\u00f3n de artistas es excelente. Todas son creadoras de calidad a pesar de su juventud o gracias a su madurez y entran en di\u00e1logo mostrando cu\u00e1les son sus preocupaciones actuales. Las obras de esta exposici\u00f3n sirven a las espectadoras como espejos y nos vemos reflejadas en ellas. Observamos tambi\u00e9n una gran variedad de medios y t\u00e9cnicas \u2014desde la abstracci\u00f3n tridimensional, o bidimensional, hasta patrones impresos o dibujados, collage, cer\u00e1mica, metal, cristal, etc. \u2014 demostrando c\u00f3mo las artistas pueden tomar un simple cuadrado, o una tabula rasa<\/em> y hacer de ella lo que quieran, como hacemos las mujeres con este molde en el que nos inserta el patriarcado desde antes de nacer.<\/span><\/p>\n

*Las artistas que participan en la exhibici\u00f3n son: Andrea P\u00e9rez Caballero, Annelisse Molini, Annex Burgos, Awilda Sterling, Consuelo Gotay, Dafne Elvira, Damaris Cruz, Dhara Rivera, Elizabeth Barreto Ortiz, Elsa Mar\u00eda Mel\u00e9ndez, Linda S\u00e1nchez Pintor, Mariantonia Ordo\u00f1ez, Maribel Canales Rosario, Marnie P\u00e9rez Moli\u00e8re, Nina M\u00e9ndez Mart\u00ed, Norah Hern\u00e1ndez, Poli Marichal, Rosenda \u00c1lvarez Faro, Yamileth Flores Reyes y Yolanda Vel\u00e1zquez.<\/span><\/p>\n

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La exhibici\u00f3n Intervenidas<\/em> se puede visitar en el espacio en l\u00ednea de la Tienda del Museo de Las Am\u00e9ricas, en San Juan.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el Museo de Las Am\u00e9ricas se present\u00f3, recientemente, una exposici\u00f3n en la que se armaba a cada artista, todas mujeres, de un lienzo en blanco que deb\u00edan “intervenir”. Con la motivaci\u00f3n de recaudar fondos, tanto para la instituci\u00f3n como para cada una de las veinte artistas invitadas, estas creadoras trabajaron en distintos medios sobre el lienzo en peque\u00f1o formato dando como resultado un grupo de reveladoras propuestas llenas de significado. La muestra es contenedora de elementos art\u00edsticos de forma y contenido que se asocian al trabajo de nosotras, especialmente el visual y el dom\u00e9stico.<\/p>\n","protected":false},"author":50,"featured_media":3620,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[1075,319,144,1076,1077,1078,1080,1081,1074,430,1079,1073],"class_list":["post-3606","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibiciones","tag-andrea-perez-caballero","tag-annelisse-molini","tag-elsa-maria-melendez","tag-emilia-quinones-otal","tag-intervencion","tag-intervention","tag-iris-nanette-vazquez-ortiz","tag-maria-angela-lopez-vilella","tag-maribel-canales-rosario","tag-museo-de-las-americas","tag-waleska-rivera-ramos","tag-yolanda-velazquez"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3606","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/users\/50"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3606"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3606\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3630,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3606\/revisions\/3630"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3620"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3606"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3606"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/humanidades.uprrp.edu\/visiondoble\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3606"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}